Историята на девет жени показва тази година Музеите в цялата страна отбелязват, че приносите на забележителни жени променят всичко - от човешки права до музика на мариачи

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/SITckXnItmkCJtp6tXkUV0Gh6xw=/800x600/filters:no_upscale()/https://public-media.si-cdn.com/filer/24/b9/24b9cef3-5c7b-46b3-b38c-ca4935845248/the_awakening.jpg

Пробуждане , 20 февруари 1915 г. Хромолитография (Университет Корнел, колекцията от убедителна картография на PJ Mode) От Дженифър Билок SMITHSONIAN.COM 
3 МАЙ 2019 Г.

В Смитсонианската история жените са на преден план, отчасти заради стартирането на новата инициатива за американска история на жените . В Националния музей на американската история разказва историята на извънгабаритни ролята на жените в домакинската работа , Националния музей на американските индианци обърна внимание на отвличане и убийство размера на местните жени на по един месец в движещ външен монтажпрез март и Националната портретна галерия отвориха брилянтна изложба за стремежа към избирателно право на жените (повече за това по-долу), сред много други събития и събития. Но музеите на Смитсониън и много други в цялата страна поддържат инерцията през цялата година, като организират изложби, посветени на жени, които подчертават забележителните постижения на жените-артисти и променящите ги днес и в цялата ни история.

 

Ето 9 от нашите любими:

"Estampas Chicanas"

Музей на изкуствата Макней, Сан Антонио, Тексас; Сега до 5 май 2019 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/drVxuQw5TVjldTDVSkvZOCeXRo4=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/85/ee/85ee2331-e14e-436e-95a4-53dab124a5f2/201327_carrasco.png

Долорес , Барбара Караско, 2002. (© Barbara Carrasco)

Работното движение на Chicano не е толкова прогресивно, колкото някои биха си помислили - често изключвани са художниците от Chicana, жените в общността, които се борят да чуят гласа си, въпреки че са исторически пренебрегвани. " Estampas Chicanas " се фокусира върху тези жени, събирайки убедителна поредица от отпечатъци, много от които никога досега не бяха изложени в Музея на изкуствата McNay.Фигурите включват портрет на Барбара Караско на лидера на Chicana, Dolores Huerta, който вдъхновява цялата експозиция, а искрипта на Isabel Martinez от 2001 г. “VG Got Green Card” показва горда Дева на Гуадалупе, която показва нейния нов официален държавен документ. Има и интерактивен павилион, който позволява на посетителите да се гмуркат по-дълбоко в живота на жените, включени в изложбата, както и свързаните с тях чикани, като Ема Тенаюка, трудов ръководител от Сан Антония, който организира удари от 1938 г. с пекани.

"Пътеводител на жените на Мариачи музика"
Мексиканско-американски музей на наследството и историята, Тусон, Аризона; Сега до 5 май 2019 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/NAMRooeyCFU7fl0SP0UYqCk-6GU=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/7b/65/7b6578a9-676a-4099-aaf7-10b881c49512/mariachi-women.jpg

(Мексиканско-американски музей на наследството и историята)

Когато мислим за мариачи, обикновено се смята за мъжки акт в Мексико, но жените също са имали ръка в музикалния стил. Мексиканско-американският музей на наследството и историята, нов музей в Тусон, разположен в историческата къща "Соса-Каррило", почита тези жени с експонатите " Първични жени на музиката на Мариачи" . Леонор Х. Перес, основател на Фестивала за жени „Мариячи“ в Сан Габриел - куратор на изложбата.

Жените, които свирят на инструменти (често на цигулка) в банди и понякога пеят, са повлияли на мариачи, музикална форма, която произлиза от Мексико, повече от век. Всъщност първата група мариачи, която изпълняваше военните, беше всички жени и играеше за войски във Виетнам. Тази изложба се стреми да покаже този по-малко известен аспект от историята на мариачи чрез инструменти, рокли от мариачи, реколта и портрети на женски музиканти - като Роза Куирино, която ръководеше иначе всички мъже-банда мариачи през 1903 г., и Изабел Лопес Сото, която се биеше за жени, които са били тормозени на площад "Гарибалди" в Мексико Сити, за да се опитват да свирят през 70-те години.

"Бети Саар: Запази го"

Историческо дружество в Ню Йорк, Ню Йорк, Ню Йорк; Сега до 27 май 2019 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/VNXv2chJmwK3Notj_OKUSl-X3To=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/8c/bd/8cbd0c20-46fc-4a18-9b0e-c5949382b72d/betye_saar.jpg

Покана за екстремни времена за екстремни героини , Бети Саар, 2017 (снимка от Robert Wedemeyer)

За повечето от нас една мивка не е нищо повече от това, което изглежда: антично устройство за почистване на дрехи. Но на художника Бети Саар, това е нещо много по-различно. В нейните ръце тя се превръща в средство за повишаване на осведомеността относно продължаващия расизъм в САЩ. " Бети Саар: Дръжте" Той е чист "събира колекция от емоционално изкуство за миене, създадено от Саар между 1997 и 2017. Тя комбинира антиките със смесени произведения на изкуството, включително картини, кукли с мама и колаж. "Saar казва, че това е за запазване на всичко чисто, запазвайки политиката чиста, запазвайки живота си чист, вашите действия чиста," Уенди Ikemoto, асоциирано уредник с американско изкуство Ню-Йорк Historical Society е, каза Добри новини Черно, "Тя иска Америка да почисти своя акт и много от нейното изкуство е свързано с тази идея, че не сме почистили нашия акт."

"Доротея Ланге: Политика на видимостта"

Музей на изкуствата Фрист, Нешвил, Тенеси; Сега до 27 май 2019 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/TVmoNCHoNvWrSnthJdTFxyFqSwc=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/32/ca/32cacb2f-79fc-4665-b213-d319799cbb0c/migrant_mother_dorothea_lange.jpg

"Майка-мигрантка", Доротея Ланге, 1936 г. (GraphicaArtis / Getty Images)

Когато фотографът на документалистиката Доротея Ланге първо се отдалечи от портретна работа на елита на Сан Франциско и взе камерата си на улицата, тя го направи с намерението да улови икономическото опустошение извън дома си. Първоначално тя се съсредоточи върху безработните, засегнати от Голямата депресия, но по-късно се включи и към работниците мигранти, бежанците, дискриминацията и правата на жените. " Политика на видимостта " изследва обхвата на кариерата на Ланге с повече от 150 обекта.

Изложбата включва над 85 рамкирани старинни снимки и 50 дигитални отпечатъка от оригинални негативи, включително нейният емблематичен портрет от 1936 г. "Мигрираща майка" и снимки на самата снимка. Ланге веднъж отбеляза: „Снимката не е обект. Последиците от снимката са обект. ”Това шоу перфектно показва това мислене, подтиква посетителите да видят историята на страданията и несправедливостта в страната и да я сравнят с днешния свят.

"Жени артисти от планината"

Хънтингтън музей на изкуствата, Хънтингтън, Западна Вирджиния; Сега до 30 юни 2019 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/vIBWKMNeK-42Wce5NZxjC0vU9Go=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/36/b4/36b4e102-2dd2-476a-8786-08ba09c42587/blanche_lazzell_petunias_and_planes.jpg

"Петунии и равнини", Бланш Лацел, 1953 г. (Хънтингтън музей на изкуството)

Исторически, благодарение на селския пейзаж на голяма част от Западна Вирджиния, художниците в държавата са имали труден момент да изнесат работата си в обществото - без значение дали са мъже или жени. Няколко жени от планината са успели да постигнат известна слава като професионални художници. Художественият музей на Хънтингтън почита тези жени, както и някои художници, които никога не са получили подходящо признание, с изложбата " Художници-жени от планината ".

Един от най-известните артисти е Бланш Лацел , модернист от началото на 20-ти век, известен с отпечатъците си от дърво. Друга изложба е Едит Лейк Уилкинсън, чиято работа е била скрита в продължение на 40 години. Когато Уилкинсън беше на 56 години, тя беше институционализирана - и всичките й светски притежания, включително и нейното изкуство, бяха опаковани в багажник и изпратени до племенника си. Багажникът беше скрит на таван, за да не се отваря в продължение на десетилетия, докато не я откри седна на племенника. Уилкинсън обичаше да рисува открити сцени от къщи, плажове и алеи в Кейп Код, където принадлежала към художествена колония и работела в импресионистичен стил.

"Сърца на нашия народ: художници-майки"

Институт по изкуствата в Минеаполис, Минеаполис, Минесота; 2 юни 2019 г. до 18 август 2019 г.

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/ldPF_GUL2cz6aNCiw8qoavVAG54=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/15/ba/15ba75f5-f366-4859-9d80-f23af4e45657/the_wisdom_of_the_universe_christi_belcourt.jpg

Мъдростта на Вселената (детайл) , Кристи Белкорт, 2014 (© Christi Belcourt)

Изкуството на индианските жени - от керамика и тъкани до плетени кошници и кукли - отдавна не е приписвано. Вместо да признаят, че парчетата са дело на отделни творци със свои собствени намерения и влияния, те често се възприемат като творения на колективната култура. Но реалността е, че по-голямата част от хората, които стоят зад тези творения, са индианските жени, невъзможните артисти на общността. " Сърца на нашия народ: художници- майки" празнува невъзстановените артисти-майки-майки и работата, която са произвели през последното хилядолетие. Не пропускайте и двете работи, поръчани специално за изложбата. Първият, от майстора тъкач DY Begay(Навахо), е плетен гоблен, направен в традиционен навахо стил на изправен стан, показващ снежен пейзаж на Минесота. Вторият е съвременен образ на сватбеното палто на Osage, което Тулса-базиран художник Анита Филдс (Osage-Muscogee) прави с материали, включително коприна, пайети, вълна, живопис, мъниста, глина и др.

"Тя продължава: век на художници в Ню Йорк, 1919-2019"

Gracie Mansion, Ню Йорк, Ню Йорк; Сега до декември 2019 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/GXZ8S-vBUzRQFmaFGMigk2tSj5E=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/1d/88/1d882fa6-e872-489a-affc-afcce3d13bf8/gracie_mansion.jpg

Gracie Mansion (Спенсър Плат / Getty Images)

За пръв път, Gracie Mansion е домакин не само на най-големия си експонат, но и първият, който се фокусира изключително върху артистите, идентифициращи жените. " Тя продължава " почита изкуството през 100-те години от ратифицирането на 19-та поправка, която дава на жените право да гласуват досега. Всеки от 44-те изпълнители, представени в шоуто - някои на възраст около 29 години, а други - над 100 марки - има значителна връзка с Ню Йорк.

Изложбата е приветствана като любовно писмо до Ню Йорк от критиците. Някои забележителни парчета, които могат да се видят, включват две оди на моста "Джордж Вашингтон" (филмът от 1988 г. на филма на Фейт Рингголд "Tar Beach 2" и снимка на Беренис Абът от 1936 г. "Джордж Вашингтон Бридж I" ), кукли, изработени от Катрин Клариса Ейлийн МакКрай и Исабел Бишоп от 1940 година. отпечатък, показващ две жени на почивка на гишето за обяд.

"Гласове за жени: портрет на упоритост"

Национална портретна галерия, Вашингтон; Сега до 5 януари 2020 година

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/mDWJyiG4BkbiWgIweBrafiswf8U=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/28/3c/283c59d8-ea84-409f-a751-1be4b33e1fa9/suffrage_procession_1917.jpg

През 1917 г., когато жените се оплакваха изключително необичайно, по улиците на Вашингтон се издигаше избирателно шествие към Белия дом с лилави, бели и златни знамена. (NMAH, Фондация Алис Пол Сенчъни)

Националната портретна галерия наскоро откри „ Избори за жени: портрет на упоритостта ”, изложба, която се стреми да разкаже по- пълна история за движението на жените, което доведе до ратифицирането на 19-то изменение през 1920 г. Повече от 100 портрета, документи и други предмети в шоуто бяха внимателно подбрани, за да се признаят активистите на цвят в движението, което историята често пропуска. Това включва Виктория Уудхул, първите жени, които се кандидатират за президент; Алис Пол, организатор на паради и пикети; и скъп приятел на Пол, активистката Луси Бърнс. Кураторът Кейт Кларк Лемай пише в каталога на изложбата: "Днес, повече от всякога, от решаващо значение е да се помисли кои истории са забравени ...

"Заслужава си: американските жени и гласуването"

Национален архив, Вашингтон; 10 май 2019 г. до 3 януари 2021 г.

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/0yvCC4rvD-X8LALthlDRjVOGQg4=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/b5/f4/b5f4c412-635a-4f8a-a330-b201d971f356/women_suffrage_washington_dc.jpg

"Жена избирателна война във Вашингтон, окръг Колумбия Суффрагетс огън и плакати в Белия дом, Вашингтон, окръг Колумбия," 1918 (Национален архив)

В чест на стогодишнината на избирателните права на жените, Националният архив ще открие двугодишна изложба, " Заслужава си: американските жени и гласуването ". Изложбата подчертава повече от 90 артефакти, обграждащи пътя към избирателното право на жените, по-специално разглеждане на това кои жени не са получили правото да гласуват заедно с 19-тото изменение поради раса, етническа принадлежност и клас. Не пропускайте оригиналните бутони на кампанията, колекция от шапчици, банери на жените март, редки кадри на жени, гласуващи за първи път и оригиналната 19-та поправка .

Read more: https://www.smithsonianmag.com/travel/nine-womens-history-exhibits-to-see-this-year-180971704/#uTiQ8mabZxjgBoZL.99
Give the gift of Smithsonian magazine for only $12! http://bit.ly/1cGUiGv
Follow us: @SmithsonianMag on Twitter