ЗАПОРЪТ СРЕЩУ ЧЛ

 
 
Преглед на това печелившо парче керамика от Грейсън Пери:   Повърхността на керамиката е украсена с популярни негативни културни препратки. Изображения на малтретиране на деца, сексуални фантазии, физически атаки и търговски лога и емблематична потребителска култура се въртят и преплитат, изразявайки плашеща, трудна, но честна визия за света.   Неговата концепция и реализация са категорични. Съвременната визия на Пери за обществото през 21-ви век е традиционно изобразена, но противоречи на зърното на настоящите ни очаквания за това как трябва да бъде украсена една „ваза“. Пери е изработил традиционен обект на красота; физически и символично го превърна в продукт и представяне на съвременната консуматорска идеология.   Но това, което е важно да имате предвид, когато изучавате работата на Пери, е, че приемането му за наградата Търнър идва от способността му да присади вградено културно изкуство и занаяти върху декоративна, морфологична архитектура по привидно гещалт начин.   Може би истинската функция ~ като всяко изкуство ~ е да предизвиква дискурс.   Взех тази прекрасна статия от д-р Darkmoon и добавих още илюстрации и цитати, за да подкрепя нейните точки. Някои от изображенията може да са обидни, така че бъдете предупредени, но това изглежда е смисълът на повечето съвременно изкуство. „Да предизвика дискурс“

Това произведение обхваща много повече от самото изкуство. Той задава много важния въпрос:

Ако можете да измамите хората да купуват глупости,
можете ли също да ги измамите в зли войни
в Близкия изток
и масови културни самоубийства
в собствените им страни?
От д-р Лаша Darkmoon
Occidental Observer
9 септември 2009 г Препубликувано на 19 септември 2010 г
Част 1
Уотърхаус, Дамата от Шалот, 1888 г.
Изкуство, каквото беше, когато художниците знаеха как да рисуват.
Това сега ще се счита за кич. „Никога досега толкова малцина не са били в състояние да направят толкова много глупаци, маниаци или престъпници.“ ~ HG Wells, Формата на нещата, които предстои . Ще започна с едно признание: аз съм провален художник. Откакто се помня исках да рисувам. Единственото нещо, което ме спря, беше липсата на талант. Първият път, когато направих автопортрет, проверявайки с огледалото в спалнята си как се справям, майка ми рязко сложи край на артистичните ми амбиции, като възкликна: „Боже, какво сладко малко шимпанзе!“

Това беше грубо събуждане за деветгодишен художник.

Около десетилетие по-късно се запитах дали изкуството е всичко. Един ден намерих това изречение в биографията на Бърн-Джоунс и го записах в дневника си и го размишлявах ден-два,
„Имам предвид под картина красива романтична мечта за нещо, което никога не е било, никога няма да бъде ~ в по-добра светлина от всяка светлина, която някога е сияела ~ в земя, която никой не може да определи или запомни, само желание ~ и от божествено красиви форми. "Когато прочетох това изречение, почти припаднах. Бях чувствително момиче, поддаващо се на пристъпи на припадък при най-малката възможност. Тогава осъзнах, че няма истинска разлика между поезия и живопис, между живопис и музика. Всички по свой собствен начин търсеха Бог ~ макар и Бог, който може да не съществува ~ но въпреки това Бог. Бог беше красота. Бог копнееше. Бог беше огънят в розата.

Така си помислих тогава. Бях млад и глупав.

Изкуството, разбрах по-късно, е за правене на пари. Организираното еврейство ме научи на това. Търговецът на произведения на изкуството Пол Розенберг казва: "Картината е красива само когато се продава." Еврейският президент на галерията Марлборо Франк Лойд потвърждава това: „Има само една мярка за успех в управлението на галерия: правенето на пари“.

Въпросът, който трябва да зададем, е: Кой управлява пазара на изкуството и как се превърна в цирк на изродите?

Изкуството трябва да ви направи нещастни
Патологично изкуство: „Моето легло“ на Трейси Емин
Нека направим малко пътешествие из света на изкуството с Израел Шамир. В крайна сметка г-н Шамир е не само добре информиран за изкуството, но е и екскурзовод в Йерусалим . Той е съгласен с мен за сакралната природа на изкуството. „Няма изкуство без Христос“, казва той. Под "Христос" той има предвид много повече от историческия Исус. Той има предвид Логоса или Христовия принцип, върховенството на закона в една божествено подредена вселена. След Дарвин и Фройд има пълна „преоценка на всички ценности“. Всичко е обърнато с главата надолу. Най-вече можем да припишем това тежко положение на машинациите на организираното еврейство, по-специално на група революционни мислители, известни като Франкфуртската школа.



(За подробно запознаване с идеите на тези неофройдистки марксисти, повечето от които са еврейски бежанци от хитлеристка Германия, избягали в Америка, вижте глава 5 от „Културата на критиката “ на Кевин Макдоналд ).

За да научите повече за това изключително успешно начинание, моля, отидете на:

Франкфуртското училище: Конспирация за корумпиране

Точно както един от тези франкфуртци, Теодор Адорно, се зае да унищожи западната музика , уверявайки света, че атоналната музика е нещо добро, защото беше несъвместим и грозен, други от групата се заеха да унищожат изкуството и да го тласнат към неговото reductio ad absurdum : светлини, които се включват и гасят в празна стая, неоправени леглас презервативи и изцапани с кръв бикини, разпръснати наоколо, и запечатани кутии , съдържащи собствените екскременти на художника.

Един от основателите на Франкфуртската школа, Георг Лукач, попита риторично: „Кой ще ни спаси от западната цивилизация?“ Той сам започна спасителната операция, като се убеди, че най-добрият начин да направи това е да създаде „култура на песимизъм“ и „свят, който е изоставен от Бог“. Готино.

Друг от тези умствени гиганти, Уолтър Бенджамин, вярва, че целта на изкуството е да направи хората възможно най-нещастни, тъй като песимизмът е съществена предварителна подготовка на световната революция.

„Да организираш песимизъм“
, изтъкна той зловещо,
„не означава нищо друго освен
да изхвърлиш моралната метафора
от политиката“.
Бенджамин успя твърде добре
да направи себе си нещастен.
Той се самоуби.
Марксисткият революционер Вили Мюнценберг не разсъждаваше за мисията си в живота. Трябваше да унищожи западната цивилизация. Без майтап. За да постигнат това, каза той, франкфуртите ще трябва:
"организирайте интелектуалците и ги използвайте, за да накарате западната цивилизация да смърди . Само тогава, след като са покварили всички нейни ценности и направиха живота невъзможен , можем да наложим диктатурата на пролетариата".Да обобщим:
Нека създадем култура на песимизъм. Нека накараме западната цивилизация да смърди. Да създадем безбожен свят и да докараме хората до отчаяние.
Да покварим ценностите на обществото и да направим живота невъзможен. Накратко, нека създадем ада на земята . Скоро ще ви стане ясно, ако сте борещ се художник, че светът на изкуството е доминиран от евреи, които са твърде загрижени да създадат този ад на земята. Техният контрол върху това, което сега минава за изкуство, е колкото пипателен, толкова и ужасяващ.

Изкуството се превърна в анти-изкуство.
„За евреите“, посочва Израел Шамир, „груповият им интерес се крие в подкопаването на визуалното изкуство, тъй като те не могат да се конкурират с него. Още по-дълбокият групов интерес е да подкопават християнството, техния основен враг“.

За подкопаване.
Да корумпират.
За създаване на раздор.
Да подлудявам.
Да унищожи.
Глаголи за запомняне.
Нека започнем нашата обиколка в света на изкуството с Израел Шамир като наш водач и се опитаме да придобием представа за случващото се.

Галерия Прескачане с г-н Шамир
Един ден Шамир се озовава в баската столица Билбао в Испания. Той дойде да разгледа музея на модерното изкуство, построен от приказно богатото (еврейско) семейство Гугенхайм.

Удивителната архитектура на Гугенхайм в Билбоа, Испания
Най-голямата сграда в Испания, Музеят Гугенхайм, впечатлява дълбоко Шамир ~ това е като нещо от научно-фантастичен филм ~ но след като влезе в сградата, е силно разочарован.

Ей, какви са всичките тези боклуци? Парчета гофрирано желязо лежат наоколо като в склад за скрап. Ръждиви железни плочи в единия ъгъл. Видеоекрани, мигащи безумно. Голи геометрични форми. И, вярвате или не, цял етаж е посветен на колекция от костюми на Armani. Момче, излизам от тук! Шамир си мърмори, насочвайки се към Изхода.


Изложба на Гугенхайм зад кулисите, отблизо, крайният продукт.
Изглежда страхотно забавление, запомнящо се преживяване, но дали е изкуство?
И какво прави след това? Той се качва на самолет за Венеция и сега го виждаме да се рови из известния музей на Биеналето, опитвайки се да разбере смисъл от колекцията от изхвърлени коли. Избърсвайки трескаво челото си, той трябва да седне, за да събере разума си.

Не, не седнете там, сър ~ тези столове са ценно произведение на изкуството!

Джейк и Динос Чапман"a Fucking Hell наскоро показани на Биеналето.
Непристойност за всеки християнин или мюсюлманин, грозна за всички.
Искате ли да прочетете добра книга, г-н Шамир, за да си вземете ума от всички тези боклуци? Няма проблем. Ето една библиотека, пълна с книги. Помогни си. Или по-скоро не си помагайте! Тази библиотека, натъпкана с мухлясали стари книги, също е възвишено произведение на изкуството! Да, чак от възвишения, артистичен Израел!

Човек можеше да си помисли, че след като претърпя всички тези разочарования, г-н Шамир щеше да го прибере и да се върне в Яфа, решен никога повече да не стъпва в художествена галерия.

Но не, лакомият за наказание, нашият екскурзовод сега решава да посети музей в Амстердам, където се сблъсква с колекция от разложени свински стволове. За негово учудване той научава, че труп, потопен във формалдехид, изложен в същия този музей, е закупен за 50 000 долара от богат американец.Леле, колекционер на трупове!

Неговото разочарование е пълно, когато при посещението си в Копенхаген се озовава в църквата „Свети Никола”. Тъй като е обърнал към християнството, може би той влиза там да се моли. Ако е така, той е натъжен, че умът му е замърсен от картините, които вижда по стените на тази почитаема стара църква.

Ето цветна снимка на гола старица, изсъхнала и болна. И тук, точно до него, има огромна раздута снимка на женските полови органи. И какво е това? О, няма за какво да се притеснявате! Само снимка на няколко момчета, които правят орален секс.

Хей човече, хайде! Това е здравословен и естествен акт! Какво по-добро място за празнуване на радостната езическа сексуалност от християнската църква?„Това, което провъзгласиха за изкуство, беше изкуство“, тъжно завършва Шамир. „В началото това бяха произведения с някаква съмнителна стойност като „абстрактните картини“ на Джаксън Полок. В крайна сметка стигнахме до гнилите свине, велпапето и костюмите на Армани. Изкуството беше унищожено .“

Джаксън Полок, майстор на фините линии и деликатното blobbery изкуство.
Еврейската връзка

И така, какво общо има всичко това с евреите? Много. Ако искате да играете тази завладяваща игра, известна като Cherchez le Juif, нека продължим нашата обиколка в света на съвременното изкуство.

Ще срещнете много художници, немалко от тях гъвкави и отзивчиви не-евреи, които са готови да прескочат обръчите, поставени пред тях от техните господари: вездесъщите евреи, дебнещи в сенките.

Мъжете, които изстрелват.
Мъжете с парите.
Мъжете, на които художникът трябва да се научи
да угажда и ласкае, ако се надява
да напредне и да стане богат и известен.
Амбициозният художник ще се окаже неизбежно привлечен в еврейския свят.
Той ще се научи да подправя разговора си с фрази на идиш.

Той никога няма да каже и дума на критика срещу Израел, без значение какви зверства е в процес на извършване на тази страна.

Той ще се присмива на мюсюлманите, Корана и палестинците.

Той ще открие, че обиждането на християнството, религията на неговите предци, носи дивиденти.

Той ще споменава Холокоста, когато е възможно, с влажни очи.

Той ще нарисува колкото се може повече снимки на Аушвиц, за предпочитане с комини, оригващи черен дим.Всичко това е направено от гой артисти. Доказателството за тези твърдения може да бъде намерено тук, в този огромен архив с информация за изкуството. Силно го черпих.

Дори великият Пикасо знаеше, че умилостивява евреите, когато прегърна приятеля си Пиер Дайкс и с тих глас довери: „Да си помисля, че художниците някога са смятали, че могат да нарисуват Клането на невинните!“ Очевидно ехтеше или очакваше това на Адорно
"Не може да има поезия след Аушвиц." Ако не може да има поезия след Аушвиц, не може да има и изкуство ~ със сигурност не и християнско изкуство.Анди Уорхол знаеше по-добре от повечето как да се влюби в евреите. Неговата поредица от 1980 г. „Десет портрета на евреи от двадесети век“ включва десет портрета на това, което Уорхол нарича „ еврейски гении “, един от които е израелският премиер Голда Меир ~ „геният“, който каза, че няма палестинци , добавяйки с прочутия си усет към остроумната фраза: "Как да върнем окупираните територии? Няма на кого да ги върнем."

Друг "гений" беше Зигмунд Фройд, когото Кевин Макдоналд описа като извършител на най-голямата научна измама на 20-ти век - измама, която беше много полезна при изграждането на културата на западното самоубийство.

Портретът на Зигмунд Фройд на Уорхол от поредицата му „Десет портрета на евреи от ХХ век“. Фройд беше този, който сексуализира всички психологически проблеми и ги доведе до нивото на едиповото изкуство или лошото обучение на гърне.
Портретът на Уорхол на Голд Меир от поредицата му „Десет портрета на евреи от ХХ век“ .
Изглежда, че Уорхол е вложил значителния си чар, за да работи с Хенри Гелдзалер, куратор на Метрополитън музей на изкуствата ~ влиятелен евреин, който, подобно на Уорхол, е хомосексуалист. „Въпреки че никога не са били любовници, връзката стана интимна “, уверява ни един от биографите на Уорхол. „Анди говореше с Хенри по телефона всяка вечер преди да заспи и всяка сутрин веднага щом се събуди.“ Не казвам, че Уорхол и Гелдзалер са били любовници, въпреки че други го казват. Това не ме интересува. Всичко, което предполагам, е, че Уорхол, известен опортюнист, е открил, че е помогнало на кариерата му да култивира евреите. Призивът му, по думите на филмовата критичка Кари Рики, беше към „веригата на синагогата“.





46-годишният Грейсън Пери спечели наградата Търнър за своите потове през 2003 г., като я прие, облечен като негово алтер-его Клер. Той живее в Лондон със съпругата си, психотерапевт, и 14-годишната си дъщеря. Трансвестит грънчар Грейсън Пери ~ тук той получава наградата Търнър за вдъхновените си саксии~ знаеше, че успехът му зависи по-малко от талантите му, отколкото от рекламния гений на неговия плутократичен покровител Чарлз Саачи. Когато прие наградата, облечен в фантастична люляк рокля на собственото си творение, той каза: „Време е трансвестит грънчар да спечели наградата Търнър!“
Възгледите му за изкуството и обществото са освежаващо непретенциозни. Той е щастливо женен за психотерапевт, с когото има 14-годишна дъщеря. Съпругата му Филипа се пошегува, че манията му да се облича в женски дрехи може да е по-лоша... „Може да е футбол!“ „Да имаш мъже в рокли е смущаващо за хората, но всъщност повечето от тях са направо, хетеро хора с бракове и деца“, казва Пери.
Той казва, че е ужасен от „духовния банкрут“ на съвременното общество и фокуса му върху външния вид. „Привлекателността е нещо повече от това кой се гледа в огледалото. Сексуалността е ужасна тирания.” Наистина той е забавен, надарен, мил, оригинален мислител. В началото на тази статия има преглед на печелившото парче. Това е идеалният пример за изкуство като умствено и визуално замърсяване, въпреки очевидния му талант и на художник, и на грънчар.
Освен това Грейсън е наясно, че винаги може да се разчита на ислямофобията, за да спечели приятели и да повлияе на хората в юдеоцентричния свят на изкуството.
„Причината, поради която не съм положил всички усилия, за да атакувам ислямизма в изкуството си“, признава той безстрашно, „е защото изпитвам истински страх, че някой ще ми пререже гърлото “ .Избягвайки противоречиви политически изявления в интерес на дискретността, Пери решава да посвети живота си на производството на керамични съдове, изобразяващи „ явни сцени на сексуално извращение “. Сигурно е било трудно решение.

Страстта на РБ Китай (1940–45): Кръст и комин
Вход през портата Изход от комина от Джоузеф Бау
Нееврейски художници като Анселм Кийфър, Кристиан Болтански и Кристофър Уилямс са били почти толкова плодовити в производството на картини за Холокоста, колкото еврейският художник Р. Б. Китай, човек, чиято мания за Аушвиц често е била отбелязвана. „Коминът в картина на Китай,“ ни информира експертът по изкуството Джулиет Стейн, „функционира като обвинение срещу християнството“. Превод: След Аушвиц кой има нужда от Голгота?

Що се отнася до Андрес Серано с неговия Пикащ Христос и Крис Офили с неговата украсена с тор Света Дева в Мери~ Мадоната, заобиколена от снимки на женски полови органи, изрязани от порнографски списания ~ и двамата тези емоционално незрели художници ясно осъзнаваха, че презрението към Христос и майка му е изключително приятно за талмудските евреи.

За да видите повече творби, които показват духовното ниво на такива художници, ето връзка към най-новото художествено шоу на Serrano. Шоуто се състои точно от това. Шестдесет и шест 8 фута високи снимки на изпражнения, твърде отвратително реалистични, за да мисля дори да публикувам. Отново онова еврейско увлечение от телесните отпадъци вдига грозната си глава. Ето интервю/ревю за вашето удоволствие от четенето.
„Генералният ренегат се завръща, изпълнявайки желанието си да направи, по думите му, „нещо, което би провокирало дори мен“ ~ а именно да застреля 66 различни купчини ду-ду, изхвърлени от толкова животни, взривени до осем фута високи и готови да виси по стените на галерия Ивон Ламберт . Серано използва собствената си кака за първата снимка; за втората той привлече Лутер, далматинеца, който седи в краката му, докато говорим. Един доброжелателен Бог отново се намеси. „Аз видях кучешко лице в кучешките лайна! Тогава станах по-малко нервен. Когато започнах да правя работата, почувствах близък афинитет с Гоя и работата, която той свърши в края на живота ~ създанията от подземния свят. Аз също започнах да виждам фигури и същества в тази работа." "Това шоу е много концептуално", казва той. "

мамка е на английски език. Моята работа е свързана изцяло с езика." (И разбира се, като се замислите, колко от силата на Piss Christ е извлечена от заглавието му?)
Ако е възможно, само за минута, да забравите какво търсите в, може би това е така, защото „снимайки толкова отблизо, става монументално ~ по-голямо от живота. Толкова е малък, но когато го направя толкова голям, губите всякакво усещане за това какво е. Много хора са доста изненадани от красотата и съблазнителното качество на работата. След известно време просто се превръща в абстракции."
Все пак, когато става въпрос за определена тема, 66 е много изображения. " Heroic Shit е един от любимите ми ~ изглежда като издигането на знамето в Иво Джима . Мамка му ~ Знам, че това е победител! Прилича на птица, като на създание на Бош . Burro Shit I и II ~ това е диптих."
"Бързо свикваш да работиш с лайна. Имам трудната част ~ Трябва да вляза там и да работя с пикня и лайна. За публиката това е много чисто преживяване ~ просто естетическо удоволствие."
Серано казва, че смята, че е роден да прави тази работа. "Току-що видях Батман ~ Леджър е истински анархист. Бих казал, че и аз съм един от тях ~ на истинския анархист не му пука. Имам голям късмет, че създавам произведения, които намират колекционери. Мисля, че това е страхотна работа ~ тя е не само красива, но и безпрецедентна.
„Моето его като артист казва, че мога да направя всичко да изглежда добре, дори глупостите. Шоуто също е много елементарно ~ в известен смисъл, това, което казвам, е, че всички смятаме, че имаме най-доброто лайно. Ако искате да видите някои истински глупости, вижте моите глупости!" - казва той, сияещ. — Имам най-доброто лайно в града. ТОВА СЕ ПРОДАВА!

„Света Дева Мария“ на Крис Офили. Колко много талмудично
има това изображение на Мадона в стил Дисни,
покрито с животински изпражнения.

Роденият в Нигерия Крис Офили „Света Дева Мария“ от колекцията на Чарлз Саачи, влиятелен колекционер на еврейско изкуство. Картината е описана като "внимателно нарисувана черна Мадона, украсена с покрита със смола буца слонски тор. Фигурата също е заобиколена от малки колажирани изображения на женски гениталии от порнографски списания." Картината предизвика обществен шум и ярост в медиите, когато беше изложена в Музея на изкуствата в Бруклин като част от изложбата Sensation на колекцията на Saatchi през 1999 г.

Християните бяха възмутени от разпятието в католическа църква, което според тях показва изображение на гениталии на Исус. Критиците се противопоставят на това, което изглежда е голям пенис, покриващ коремната област на Исус. Художникът настоява, че частта от въпросното разпятие е предназначена да бъде коремът на Исус, „показващ разтягане“ ~ а не пенис. художници? Тези мъже са по-скоро циркови кучета, обучени да скачат през обръчи и да просят кости от господарите си. Мъжете с парите, Саатчи и Гугенхайм, са тези, които разбиват камшика.
Част 2

20 септември 2009 г.

Мразя да ви казвам това, но ако харесвате модерното изкуство, трябва да има нещо коренно нередно с вас. Да се ​​чувстваш враждебен към него е също толкова естествено, колкото да бъдеш отблъснат от кръвосмешение.

Съвременното изкуство има за цел да ви поквари.

Ако не направи това, няма да успее да постигне основната цел на своите елитарни промоутъри.

Няма да успее да подкопае традиционните ценности.

Тя няма да успее да създаде „култура на песимизма“.

То няма да успее да унищожи сакралното ядро ​​на живота.

Няма да успее да отрови ума ви.

То няма да успее да ви предаде болестта до смърт.

Няма да успее да ви направи това, което Големият брат най-накрая успя да направи Уинстън Смит в „Тисет деветнадесет осемдесет и четири“ на Оруел: безмозъчно зомби.
  Колесниците и търговците

Това, че евреите доминират в света на изкуството,
както те доминират в масмедиите
и всяка друга сфера на влияние,
е най-добре пазената тайна
на двадесет и първи век.
Човек не трябва да споменава това. Антисемитски

е да се прави това.
През 1989 г. се появява ерудиран академичен том, наречен Социология на изкуствата . В него авторите обсъждат кой кой е в света на изкуството. „Чернокожите, ориенталците и хората от испански произход съставляват около 7 процента от публиката на изкуството“, услужливо ни информира книгата. И така, какво ще кажете за останалите 93 процента?

Коя етническа група притежава повечето от художествените галерии?
Кои са музейните уредници?
Кои са историците на изкуството? Кои са изкуствоведите? Кой издава списанията, в които се рецензира изкуството?
Кой определя кое е добро изкуство и кое боклук?
Кои са дилърите и големите колекционери?
Кой управлява аукционните къщи?
Кой организира конкурсите за изкуство и събира парите от наградите? Кой назначава съдиите?

Кои са съдиите?

Нито дума.
Пълна тишина.
Страшно, нали?
Още през далечната 1930 г. е отбелязано от френския автор Пиер Асулин:
„Според търговеца Пиер Льоб, четирима търговци на изкуство от пет са евреи, както и четирима от пет колекционери на изкуство. Вилхелм Унде добави арт критици към този списък.“През 1973 г. беше изчислено, че 80% от 2500-те основни „персонали на пазара на изкуството“ ~ търговци, куратори, галеристи, колекционери, критици, консултанти и покровители на изкуствата ~ са евреи.

През 1982 г. Джералд Крефец (евреин) пусна котката от чантата още повече. „Днес евреите се наслаждават на всяка фаза на света на изкуството“, призна той. „В някои кръгове търсачите и дилърите се наричат ​​еврейската мафия .“

Пишейки за преживяванията си в Ню Йорк, еврейският автор Хауърд Джейкъбсън разкрива, че изкуствоведът Питър Шьедал му е казал: „Почти всяка галерия, в която влизаме, се управлява от евреин. Дори жените собственици на галерии, чието вино поглъщаме, са еврейки“.

Рики Р. Нелсън, „Момиче в кутия, момиче в черешова коприна“, от галерия Saatchi, Лондон
През 2001 г. ARTnews изброи десетте най-добри колекционери на изкуство в света. Осем от тях бяха евреи.

Помислете за тези удивителни статистически данни :

хора, които съставляват 0,2% от населението на света, съставляват 80% от най-богатите колекционери на изкуство в света. От всеки хиляда души в света приблизително двама са евреи. За да бъдем точни, един на всеки 457 души е евреин.

И все пак отидете на конференция, на която са се събрали 1000 от най-богатите колекционери на произведения на изкуството в света и ще откриете, за свое учудване, че 800 от тях са евреи! Феноменално, нали?
  Отиди тук . Този огромен кеш от извънредна информация беше особено полезен за мен при изследване на еврейското влияние върху съвременното изкуство.

Светът на изкуството е толкова гъсто населен с евреи, че един от начините да се измъкнете от гоите, ако сте евреин, е да се заемете с изкуство. Така с малко късмет няма да се блъснеш в неевреин с дни! През 1996 г. еврейският историк на изкуството Юнис Липтън довери малко нетактично, че единствената причина да стане историк на изкуството е, че иска да се мотае изключително с евреи. "Исках да бъда там, където бяха евреите ~ тоест исках професия, която да ми позволи да призная еврейството си чрез компанията, която поддържах."

На пръв поглед историята на изкуството би изглеждала като езична професия, дори само защото изучаването на християнското изкуство е нейният център и център. И все пак полето беше пълно с евреи. Може дори да се каже, че е оформен от тях.

Беренсън е „типичен евреин от Талмуда“, прикрит като християнски историк на изкуството.
Юнис Липтън несъмнено мислеше за великия историк на ренесансовото изкуство Бернар Беренсън, чието влияние е основополагащо. Веднъж Беренсън се описа като „типичен евреин от Талмуда“, който копнее да хвърли „маската на гоите“ ~ едва ли, човек се изкушава да си помисли, е подходящ интерпретатор на християнското изкуство за омразните езичници!
Въпреки че е приел християнството през 1885 г., тук го виждаме, почти шестдесет години по-късно през 1944 г., да пише „Отворено писмо до евреите“, в което ги предупреждава за „завистливи християни“, които биха ги преследвали „дори и да сте невинни“. като ангелите." Според мен това звучи повече талмудично, отколкото християнско. С възхода на германския фашизъм еврейските историци на изкуството започват да бягат от нацистка Германия, заедно с онези марксистки революционери, известни като Франкфуртската школа. Повечето от тези евреи се озовават в Америка. Само в Нюйоркския университет трябваше да се настанят следните еврейски историци на изкуството: Ричард Етингхейвън, Уолтър Фридландер, Карл Леман, Алфред Салмони, Гуидо Шьонбергер, Мартин Вайнбергер.

Историкът на изкуството Липтън вероятно също има предвид ~ когато казва, че е искала да живее в преобладаващо еврейска атмосфера ~ двамата най-известни изкуствоведи на ХХ век, Харолд Розенберг и Клемент Грийнбърг.

Подобно на Беренсън, Грийнбърг изглежда е имал ясно изразено талмудично мислене. Убеден в еврейското превъзходство, той веднъж отбеляза:
"Европейският евреин представлява по-висок тип човешко същество от всеки друг досега постигнат."И двамата влиятелни критици, Розенберг и Грийнберг, бяха членове на Франкфуртската школа и помогнаха да се прекроят естетическите възприятия на народните маси.

Невъзможно е прекомерно да се подчертае необходимостта от научаване на тази прословута школа на мисълта, ако някой иска да започне да разбира какво се е случило със западния ум. Това е източникът на падението на белите западни хора. Това е и източникът на "политически коректното движение", използвано като инструмент на социалното инженерство.

Прегъване на изкуството към еврейските способности

Цялото изкуство отсега нататък трябваше да бъде "еврейско".

Ще се освободи от християнските си корени.
В каквото и да са добри еврейските художници, това ще бъде изкуството на бъдещето. Ако евреите не бяха добри в рисуването, доброто рисуване вече нямаше да е необходимо.

Представителното изкуство беше навън, абстрактното и концептуалното изкуство беше вътре.

Действително неоправените легла , а не снимките им, сега се превърнаха в произведения на изкуството.

Известните писоари на Марсел Дюшан ~ купени в магазин и пренесени до художествена галерия, където магически са превърнати в произведения на изкуството.

Кутии, пълнени със собствените екскременти на художника .

Снимки на разпятия, забити в чаши от собствената урина на художника .



Фонтанът на Марсел Дюшан, сниман през 1917 г. от Алфред Щайглиц, еврейски фотограф от началото на 20-ти век и популяризатор на модерното изкуство.
„Не е нужно много разтягане на въображението“, блика Калвин Томкинс, изкуствовед от „Ню Йоркър“, „за да видите в нежно плавните извивки на писоара забулената глава на класическа ренесансова Мадона или седящ Буда.“
През 2004 г.
вдъхновеният по-горе pissoire беше избран за най-влиятелното произведение на 20-ти век от 500 „експерти по изкуствата“ ~ извинете, „пикащи художници“.


Съвременен претендент за трона на славата на Писоар.
„Подготовката на тези артикули не изисква художествени способности. Те могат да бъдат направени от всеки“, посочва Израел Шамир, добавяйки малко отсечено:

"Такова изкуство е напълно в рамките на еврейските възможности ."
За да успеят в тази трудна професия, евреите с проблеми със зрението трябваше да „огъват изкуството, за да отговарят на техните способности“.

Сякаш, неспособни да се отличат с атлетично майсторство,
евреите по някакъв начин са успели
да получат контрол над Олимпийските игри
и са постановили, че отсега нататък
спринтът и маратонското бягане
вече не са важни.

Това, което наистина имаше значение
, беше спечелването на надпреварата с чували
или състезанието по плюене
~ постижения, в
които евреите бяха особено добри! „Евреите бяха изключително зле подготвени за завладяването на Олимп“, инструктира ни Шамир. "В продължение на много поколения евреите никога не са влизали в църкви и почти не са виждали картини.

Те са били обусловени да отхвърлят изображението като част от отхвърлянето на идолите." Накратко, евреите бяха със зрителни увреждания.

Обучени в талмудическата диалектика, те бяха чудесни с думи. Те имаха вербален коефициент на интелигентност от 130. Техният коефициент на интелигентност за модели и снимки обаче беше ужасно нисък: само 75. Евреите, разбира се, не желаят да признаят това.

Да се ​​предполага, че са склонни да правят лоши артисти, е антисемитско.

Твърди се, че ако евреите не са се насочили повече като художници в минали епохи, това е било защото са били „задържани“ от своите християнски потисници.

За съжаление на евреите, великият талмудист Беренсън няма да има нито един от тези аргументи.
„Евреите са показали малък талант за визуалното“
, заявява той лаконично, „и почти никакъв за изобразителното изкуство“.
Как тогава може да искате да знаете, има ли толкова много еврейски художници в днешно време? На какво можем да отдадем това фантастично избухване на внезапен еврейски изобразителен гений?

Отговорът, казват ни, се крие в еврейските мрежи и блъсканията : еврейско преобладаване в масмедиите, еврейско икономическо господство в света на изкуството, еврейска власт, еврейски пари."

Как всеки може да бъде известен

Анди Уорхол веднъж каза, че всеки в бъдещето ще бъде "световноизвестен за петнадесет минути". Това, което той пропусна да посочи е, че почти всеки, включително и селският идиот, може да се превърне в знаменитост с помощта на връзки с обществеността.

Необходимо е само постоянно внимание в медиите Чарлз Саачи , рекламен магнат и невероятен колекционер на изкуство, го изрича:
"Голямата стъклена витрина на неизвестен художник, която държи глава на гнила крава, покрита с червеи и рояци жужащи мухи, може да е доста непродаваема. Докато художникът не стане звезда. Тогава той може да продаде всичко, до което се докосне ."
Интериор на „Всички, с които някога съм спала“, 1963–1995 г., емблематично произведение на Трейси Емин, собственост на Чарлз Саачи, докато не е унищожено при пожар.
Деймиън Хърст, „Хиляда години“ (1990).

Ричард Лакайо от списание Time : „Хиляда години е голяма стъклена кутия, в която се излюпват истински личинки в мухи, които изглежда се хранят с кръв от отрязана крава глава.“ Чарлз Саачи и Хърст имаха „симбиотична връзка“ като колекционер и художник от около 1992–2003 г.
Как се става звезда?
Кой дава на императора новите му дрехи?
Кой може да каже, че е забележително добре облечен?
Неоправено легло се превръща в съвършено произведение на изкуството, след като е закупено от Чарлз Саачи и поставено в престижна художествена галерия. Художникът придобива мистика, създадена от силата на внушението. Трябва да си гений, ако всички се възхищават за теб и неоправеното ти легло. Масовата хипноза върши работа. Рекламата и упорито убеждаване правят чудеса. Вижте тук и тук и тук .
Позволете ми да ви задам един въпрос.
Ако някой се опита да ви продаде екскрементите си за $10, бихте ли го купили? Вероятно не. Е, помислете за това: на 23 май 2007 г. кутия с етикет Artist"s Shit , за която се твърди, че съдържа екскрементите на художника Пиеро Манцони, беше продадена в Sotheby"s за 124 000 евро (180 000 щатски долара).
Патологично изкуство: Пиеро Манцони „Пропастта на художника“
Как се прави?
Кутия с лайна струва ли си златото?
Очевидно е ~
, ако хората се борят да го купят.
МНОГО ПО-ОБЪВЪРШЕН ВЪПРОС:

Ако можете да измамите хората да купуват глупости,
можете ли също да ги измамите в зли войни
в Близкия изток
и масови културни самоубийства
в собствените им страни?
Нищо по-лесно.
Прави се в момента.
Талантът помага, но важен ли е той?

Ще бъдете изненадани да научите, че някои еврейски художници, въпреки рязкото отхвърляне на Беренсън от техните визуални способности, всъщност са доста добри в рисуването.

Например Модилиани и Шагал.

Разпятието на Шагал Бланка. 1938 г
Шамир обаче приписва част от тяхното превъзходство на влиянието на християнството. Тези двама еврейски художници стават християни. Това е помогнало, смята Шамир, да ги направят добри художници.

Nu feminin от Модилиани
Сега поне имаха какво да кажат. Животът придоби нов смисъл. Те не само чешеха екзистенциалните си рани и хленчеха "Бог е мъртъв!"

От друга страна, имаше и други художници, които останаха твърдо в еврейския лагер и успяха да се откроят: по-специално Писаро (импресионист), Сутин (експресионист), Макс Ернст (сюрреалист) и Тамара де Лемпика (арт деко).

Три картини на Тамара де Лемпицка.
Преобладаването на нейното изкуство е лесбийско по съдържание и контекст.
За да успееш като художник в новата среда, помагаше, ако си евреин. Така и Фрида Кало, и Густав Климт вероятно дължат първоначалния си успех на факта, че всички смятат, че са евреи.

Не бяха, но някак успяха да създадат това впечатление.

Важното, което трябва да запомните във всичко това, е, че артистичният талант е станал, строго казано, несъществен.

Помогна, но промоцията от добър публицист помогна повече. Художникът трябваше да бъде шоумен, а не умел майстор. Нито Трейси Емин (пачуърк юрган), нито Деймиън Хърст (акула, запазена във формалдехид) намериха за необходимо да създават свои собствени произведения на изкуството.

Често се наемат евтини ръчни помощници, за да направят това вместо тях.

Основното нещо в тяхното изкуство беше оригиналната концепция.
Крайният продукт беше от второстепенно значение.

Кажи ми нещо красиво е юрган от пачуърк, зашит изцяло от осемгодишни деца от основното училище Екълзбърн, Лондон, като Емин в класната стая предлага съвети. Когато училището искаше да продаде юргана за Ј35,000 ($60,000) на търговец на произведения на изкуството, Емин хвърли пристъп и заплаши съдебен иск, като поиска юрганът да й бъде „върнат“ веднага.
„Физическата невъзможност на смъртта в ума
на някой, който живее“ от Деймиън Хърст (1991).
Саачи продаде това произведение на колекционера Стивън Коен за 12 милиона долара, който от своя страна го дари на Музея за модерно изкуство.
Успешният съвременен художник трябва да бъде човек, лишен от морални скрупули. Измамник на доверието, измамник, проститутка, сводник, той трябва да се смесва с правилната тълпа и да знае кого да култивира.
„Артистът, който ще бъде известен“, пише великият фолклорист Джоузеф Кембъл, „трябва да ходи на коктейли, за да спечели комисионни, а тези, които ги печелят, не са в студиата си, а на партита, срещат точните хора и се появяват в правилните места."По-късно Кембъл беше обвинен в антисемитизъм, но еврейският художник Джулиан Шнабел подкрепя твърдението на Кембъл.

„Много време се отделя за поддържане на връзки със създания от света на изкуството“, отбелязва мрачно той. "Няма време за приятелство. По-късно няма капацитет за това."
Как наистина талантлив артист успява в такова състезание с плъхове?

Проституцията в изкуството...

Без заглавие, 1995 г. от Франкенталер.
Трудността да се извърши такава сложна работа трябва да е била монументална по обхват! Двегодишно дете също може да го направи. Художничката Хелън Франкенталер трябваше да спи с изкуствоведа Клемент Грийнбърг, но си заслужаваше: Грийнбърг й даде добри отзиви.
Две фигури в пейзаж от де Кунинг.
Не виждам високо изкуство в това. Не е по-добър от Джаксън Полак по отношение на уменията.

С други думи, Вилем де Кунинг познаваше това. Всъщност, за успех, де Крунинг остави жена си Илейн да легне с изкуствоведа Харолд Розенберг, но си заслужаваше: Розенберг даде на Де Кунинг добри отзиви. Изглежда, че сексът може да насърчи всичко, нали?

Пеги Гугенхайм преди няколко десетилетия.
Полок трябваше да зарадва нимфоманката Пеги Гугенхайм, но си заслужаваше: нейното покровителство помогна на Полок да получи добри отзиви. Полок прочуто каза за своята плутократична покровителка: „За да я чукаш, трябва да й сложиш кърпа на главата. И тя наистина искаше да се чукаш . “ Но жертвата очевидно си заслужаваше. В крайна сметка баща й притежаваше музея Гугенхайм.

Никой от тези артисти не спи от любов. Направиха го за пари.

„Кръвосмешни споразумения, взаимно драскане по гърба, въртене под масата и раздаване, непотизъм и лоялност на кликата са присъщи принципи на съвременния свят на изкуството“, заключава със съжаление експертът по изкуство Софи Бърнъм .

Така е. Такъв е животът! То"

Ако искате да успеете като модерен художник,
бъдете готови да лъжете и изневерявате,
да бъдете измамник на доверието и сексуален ексхибиционист,
да ласкаете своите еврейски покровители
и да хвърляте картини на Холокоста, за да им угодите,
да пеете хвалите на Израел
и да очернявате палестинците ,
да събори исляма и Корана
и да покаже презрение към християнството.
Освен ако не сте евреин,
трябва да загубите всякаква вярност
към своя народ, вашата религия
или традиционна култура. Бъдете готови да се проституирате, ако сте жена, или да сводните жена си, ако сте мъж.
Бъдете готови да направите Pis Christ като Andres Serrano или порнографска Света Дева Мария като Chris Ofili.
Бъдете готови, като Грейсън Пери, да се обличате като жена и да произвеждате сексуално перверзни саксии.

Бъдете готови да извадите хартиен свитък от вагината си като Кароли Шнеман .

Бъдете готови, подобно на Вито Акончи , да дразните изтощена публика, като мастурбирате за тях в престижна художествена галерия ~ и го наричате „изкуство“.

Леонардо сигурно се обръща в гроба си. Нека изкуствоведът Клемент Грийнбърг има последната дума:

"Реших, че хората, привлечени от изкуството, често са психопати . Можете да ме цитирате за това." Той трябва да знае.
Д-р Лаша Darkmoon ( изпратете й имейл ) е академик, на 31 години, с по-високи степени по класика. Публикувана поетеса и преводачка, тя е и политически активист със специален интерес към въпросите на Близкия изток. „Lasha Darkmoon“ е псевдоним.