Преди Ромео и Жулиета, Паоло и Франческа бяха звездни любовници на литературата

Векове след като италианският поет Данте публикува „Божествената комедия“, романтични художници и писатели преосмислиха трагедията като история за женската агенция

Джон-Пол Хейл

Историк от Чикагския университет и университета Маунт Сейнт Мери

3 ноември 2021 г

https://www.youtube.com/watch?v=-neC0564ulI Ари Схефър,  Призраците на Паоло и Франческа се появяват пред Данте и Вергилий , 1835 г. Обществено достояние чрез Wikimedia Commons

Може ли проклетите да бъдат спасени? Може ли осъждането на една душа към ада да бъде отменено? За Данте Алигиери, флорентинския поет, починал преди 700 години , отговорът на тези въпроси беше категорично „не“ — без значение колко съчувстващи могат да бъдат проклетите.

За мнозина най-известното произведение на Данте, Божествената комедия , формира основата на съвременната италианска литература. Писателят представи един от най-известните инциденти в своята епична поема – трагичната история на любовниците от реалния живот Паоло Малатеста и Франческа да Полента – като предупредителна история срещу поддаването на греха. Но феновете на Данте в края на 19-ти и началото на 20-ти век имаха различна интерпретация.

Последователите на романтизма , които отхвърлиха честването на разума и вместо това оценяваха емоцията над рационалността, превърнаха персонажа на Франческа от грешница, тънеща в ада, в образец на женска свобода и културна икона. От композиторите Пьотър Илич Чайковски и Сергей Рахманинов до художниците Данте Габриел Росети и Огюст Роден до писателите Ли Хънт и лорд Байрон, творците използваха Франческа, за да предизвикат културните нрави на своето време. Вместо да се вслушват в предупрежденията на Данте да не се съжалява за проклетите, тези хора подчертаха трагичните елементи на приказката, предлагайки интерпретация, която придоби широка културна слава, съперничеща на тази на Ромео и Жулиета на Уилям Шекспир .

Данте Габриел Росети, Паоло и Франческа да Римини , 1855 Тейт Британия под CC-BY-NC-ND 3.0

Любовта на Паоло и Франческа се превръща в тигел, в който романтичните автори формират идеи в периферията на традиционните ценности на епохата. Те оспорват християнските концепции за отвъдния живот, развиват предфеминистки представи за женското посредничество и използват историята като начин да се борят със собствената си сексуалност. Увековечена в повече от 40 музикални адаптации, картини, скулптури и литературни композиции, любовната история на двойката, която съставлява само 69 ​​стихотворения в комедията , почти засенчи поемата на Данте по своята популярност.

В Inferno , първата от трите части на комедията , Данте разказва как измислена версия на самия него пътува през ада, водена от сянката на римския поет Вергилий. В началото на историята Вергилий открива Данте поклонника (различен от автора Данте) в тъмна гора, отклонен от пътя на правдата от собствените си греховни наклонности. Върджил насочва все още живия Данте обратно към правилния път, като го води през трите области на отвъдното: ада, чистилището и рая.

Докато Данте и Вергилий се спускат в ада, те преминават през Кръга на похотливите , където душите на грешниците, отдали се на сексуални удоволствия, биват наказани, като се превръщат във „вихрещ се циклон“, „движещ се вихър“, който „ги размахва наоколо и ги блъска”, точно както в живота силните им страсти ги хвърляха насам-натам в грях. Сред похотливите, включително Клеопатра и Елена от Троя, Данте и Вергилий се сблъскват с два нюанса, които са толкова тясно свързани помежду си, че сякаш „летят като едно“. Идентифицирайки се като Паоло и Франческа , двамата се съгласяват да говорят с Данте. Франческа поема водещата роля, обяснявайки как двойката се е влюбила.

Един ден, казва тя, двамата четат приказката за Гуиневир и Ланселот, героите от Артур, които се поддават на любовта си един към друг и се впускат в извънбрачна връзка, която води до падането на Камелот. Както Паоло и Франческа научиха „как любовта е овладяла Ланселот... пребледняхме, когато се срещнахме един с друг“. Стигайки до частта от историята, в която Гуиневира най-накрая се отдава на любовта на Ланселот към нея, Паоло „трепери, за да постави устните си върху устата ми. ... Онзи ден не прочетохме друга страница.” Данте е обзет от съжаление и плаче толкова силно, че припада.

Гюстав Доре, Паоло и Франческа да Римини , 1863 г. Обществено достояние чрез Wikimedia Commons

Въпреки че Франческа споменава, че тя и Паоло са били убити, авторът на Данте не предоставя на своите читатели никакъв исторически контекст, тъй като историята вече е била добре известна в Италия от 14-ти век. Франческа е дъщеря на владетеля на Равена, град-държава във война с Римини, съперничеща сила в Северна Италия. За да осигури мир, бащата на Франческа влиза в съюз с лидерите на Римини, като се съгласява да омъжи дъщеря си за техния наследник Джовани . Съюзът е нещастен: Франческа се влюбва в по-малкия брат на съпруга си, Паоло, и когато Джовани открива връзката им, той ги убива и двамата в ярост.

Описанието на Данте за трагичния роман на Паоло и Франческа е най-старият оцелял писмен разказ за тяхната история. Неговият акцент върху романтичните аспекти на приказката допринесе за етичните и дидактически цели на комедията : да покаже на публиката колко привлекателен може да бъде грехът, като същевременно ги обезкуражава да съжаляват за проклетите. Вергилий смъмри Данте поклонника за неговото съжаление; както научаваме в комедията, един от най-големите недостатъци на Данте е похотта, така че той е особено — и проблематично — склонен да съпреживява влюбените. Тогава симпатичната история на Паоло и Франческа е включена като предупреждение, предназначено да предизвика състрадание именно за да демонстрира опасностите от съжалението.

През следващите десетилетия историята става все по-сложна. В коментара си към комедията Бокачо, друг основен италиански автор, разказва версия, в която Франческа е подмамена да се омъжи за Джовани. Изобразяването на историята от Бокачо втвърдява Джовани, наричан сега Джанчото („Осакатения Джон“), като злодей, описвайки го като обезобразен и брутален.

Уилям Блейк,  Кръгът на похотливите: Франческа да Римини („Вихърът на влюбените“) , около 1824 г. Обществено достояние чрез Wikimedia Commons

Около 500 години след публикуването на комедията , романтичните автори с готовност се хващаха за нейните звездни любовници. Английският поет и художник Уилям Блейк  гравира и рисува срещата на Данте с Франческа около 1824 г., много рано в периода на романтиката. В ход, който би станал обичаен за романтичните адаптации на Данте, акварелът на Блейк променя края на срещата на Паоло и Франческа с поклонника и Вергилий. Както отбелязва Теодор Качи , експерт по италианска литература от Университета Нотр Дам: „Двамата влюбени [показани] се издигат красиво, сякаш въплъщение на пламък над... рухналия Данте, сякаш в триумф над неговия преценка за тях."

Победата на Паоло и Франческа над проклятието и преобръщането на урока за морал на Данте произтичат от отхвърлянето на Просвещението от 18-ти век върху разума от романтичния период . Според Cachey романтиците „откриват в поемата на Данте възвишеното величие, визионерската поетическа сила и представянето на политическите страсти и емоции, които са отличителни белези на периода.

Данте постави Паоло и Франческа в ада, защото те позволиха на силата на техните страсти, тяхното най-животно качество, да преодолее тяхната рационалност, нещото, което ги направи хора. За романтиците обаче подчиняването на разума към страстите беше целта на добре изживян живот. Паоло и Франческа заслужават рая и „фактът, че Данте е осъдил Франческа на ада за прелюбодеяние, е безсмислено“, казва Кечи.

Огюст Роден,  Целувката , 1881–82 г. Обществено достояние чрез Wikimedia Commons

Една от най-привлекателните черти на историята на Паоло и Франческа е, че позволява на романтичните фигури да изследват нетрадиционни идеали. Например, скулптурата на Роден „ Целувката“ , завършена през 1880-те, изобразява Паоло и Франческа в прегръдка, толкова страстна, че е цензурирана, първо на Световното изложение в Чикаго през 1893 г., а по-късно от английския град Луис, който „се страхува, че [реплика на произведението] би подтикнал към развратно поведение сред войниците”, разположени там по време на Първата световна война.

Операта „ Франсоаз дьо Римини “ на Амброаз Томас от 1882 г. изобразява романса на своя обект с рамкиращ пролог и епилог, в които Данте и Върджил се срещат с проклетата двойка. Следвайки стъпките на Блейк, епилогът съдържа буквален апотеоз: Паоло и Франческа се издигат в рая благодарение на Божието съжаление — триумф, който Данте би счел не само за противоречащ на целта на историята за Паоло и Франческа, но и за еретичен.

В допълнение към бунта срещу ортодоксалното богословие и етичните мотиви зад поемата на Данте, творби като опера на Рикардо Зандонай от 1914 г. поставят Франческа като главен герой на аферата с Паоло. За разлика от интервенциите на Блейк и Томас, това изобразяване на Франческа като фигура, упражняваща мощна женствена свобода, беше вярно на текста на Данте. Според Cachey, Данте „усъвършенства с лазерен фокус върху психологията на разказа на Франческа за трагедията от нейна лична гледна точка“. Франческа, която поема водещата роля в разговора си с Данте, според Кеши, я представя като главен герой на историята, „много повече от мълчаливия Паоло“. Известността на обречената жена, както в комедията, така и в нейните неофициални романтични спинофи, циментира нейната индивидуалност и централното място на нейната гледна точка.

Може би най-забележителната версия на историята на Паоло и Франческа е симфоничната поема на Чайковски от 1876 г. Франческа да Римини , в която композиторът използва трагедията на влюбените, за да разсъждава върху трагедията на собствения си живот. Според Катрин Копола , учен по история на музиката в Hunter College, композиторът е привлечен от историята поради принудителния брак на Франческа с Джовани. В седмиците преди създаването на музикалното произведение „Чайковски призна хомосексуалността си и заяви, че само като влезе в фалшив брак ще може да спре вредните клюки“, казва Копола. „Още по-силно свързан с тази конкретна история, друг път композиторът често се позовава на думите на Франческа: „Няма по-голяма болка от това в нашата мизерия да ни напомня за щастливо време.“

Копола твърди, че „основната идея за болка и памет“, присъстваща във Франческа да Римини, отразява борбата на Чайковски с начина, по който обществото възприема собствената му сексуалност. Копола вижда „решаващия момент“ на композицията като „начина, по който Франческа защитава паметта си“. За разлика от комедията, Франческа „не е склонна да разкаже историята си... тъй като знае, че разказването ще донесе допълнителна болка“. Евентуалното изследване на Франческа на нейната „погребана памет“ се вижда в музиката на Чайковски, тъй като стилът й за кратко се трансформира от „симфоничен в балетичен“. Този „мимолетен, но централен момент“ демонстрира как Чайковски вгражда болката на Франческа „чрез нейната музика,... знак за способност на Франческа в защитата на нейното емоционално ядро“. Франческа упражнява свободата си, като контролира на кого е позволено да чуе нейната история и как се разказва.

Чайковски третира историята на Паоло и Франческа като призма, през която неговите лични борби и общественото напрежение на неговото време могат да излязат на преден план. През 19-ти и 20-ти век, художници-романти като него, в различните нации и култури, трансформираха епичната поема, за да пасне и усъвършенства целите на техния конкретен интелектуален момент, затвърждавайки характера на Франческа като това, което Качи смята за „най-великото литературно творение на Данте [за Романтици] ... сантиментална героиня.

Авторът би искал да благодари на д-р Кристиан Моевс за помощта му с тази статия.

 

Джон-Пол Хейл | ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ

Джон-Пол Хейл е докторант по ранна модерна история в Чикагския университет и доцент по история и свободни изкуства в университета Маунт Сейнт Мери. Неговата работа е публикувана в Time , Los Angeles Review of Books и предстоящо парче в Comment .