Потребителски вход

Запомни ме | Регистрация
Постинг
17.04 20:56 - Русия: Как Караваджо, Пикасо и О. Хенри са били престъпници
Автор: zahariada Категория: История   
Прочетен: 437 Коментари: 0 Гласове:
2

Последна промяна: 17.04 20:59

Постингът е бил сред най-популярни в категория в Blog.bg Постингът е бил сред най-популярни в Blog.bg
  Русия: Как Караваджо, Пикасо и О. Хенри са били престъпници

От  VT редактори  - 11 април 2021 г.  

image 5 местопрестъпления от историята на изкуството  

Всички знаят за писатели, поети и художници, които са се сблъсквали със закона поради своите политически възгледи или радикални творчески методи. Всъщност криминалните страници на биографиите на великите са известни малко по-зле. На рождения ден на Франсоа Вийон, който се прочу с грабежите не по-малко, отколкото с поезията, разказваме как Караваджо, Пикасо, Аполинер, О. Хенри и други са нарушили закона и какво е станало след това

Първата история, в която Караваджо пропуска и убива сводник

 

Един от най-големите майстори на италианския барок, Караваджо е достоен наследник на творчеството на Вийон в пренебрежение към социалните норми. В живописта той не изпитва уважение нито към класическите модели, нито към идеалите на красивото, което по-късно му носи титлата реформатор. Караваджо изобразява светци в модерни дрехи, рисува богини от куртизанки и е един от първите в историята на изкуството, който е обвинен, че всички негови художествени принципи са само да шокират обществеността. Към обществеността, а всъщност и към хората, Караваджо също не изпитваше уважение: той имаше избухлив темперамент, лесно се дразнеше, обиждаше и често използваше кама. Веднъж разбил чиния по главата на търговец на храна в механа, друг път биел нотариус, след което се опитал да намушка с нож приятел на улицата, който рискувал да критикува работата му. Не веднъж е бил арестуван, глобяван и дори изпращан в затвора, но познатите му, кардиналите и главният му покровител, банкерът и филантропът Винченцо Джустиняни, го спасяват. През 1606 г. този буен живот приключи.

На 29 май 1606 г. Караваджо отишъл в един от римските кралски тенис кортове, за да оправи нещата с млад мъж на име Ранучио Томасони. Разговорът се превръща в бой, Томасони е убит, а папа Павел V обявява художника извън закона. Това означаваше, че отсега нататък всеки може да убие Караваджо и дори да получи награда за това. Папа и Караваджо имаха свои партитури: година по-рано той му поръча Мадона за катедралата „Свети Петър“ в Рим, а Караваджо покани любимия си модел, куртизанка, да позира. Картината висеше в катедралата няколко дни, след което беше решено да я премахне от греха. Впоследствие е продаден на племенника на Павел V, кардинал Шипионе Боргезе - все още виси в галерията Боргезе.

Какво точно се е случило между Караваджо и Томасони отдавна е обект на спекулации. Биографи и изследователи се съгласиха, че Томасони е сводник, Караваджо реши да го емаскулира, но в жегата той пропусна малко и удари бедровата артерия с нож, което го накара да кърви. Вярно е, че не беше известно какво първоначално е причинило конфликта. Най-често срещаната версия беше, че те спореха за резултатите от хазарта, което обаче не беше много съвместимо с естеството на нараняванията.
 

image

Караваджо. „Мадона с Младенеца и Света Ана“, 1606 г. Картина, поръчана от папа Павел V за катедралата „Свети Петър“ в Рим

Снимка: Микеланджело Меризи да Караваджо / Местоположение Galleria Borghese, Рим

През 2002 г. Би Би Си пусна документалния филм „Кой уби Караваджо“, а авторът му, историкът на изкуството и журналист Андрю Греъм-Диксън, който беше допуснат до архивите на Ватикана по този въпрос, разсея съмненията - те заклеха жена. Тя беше куртизанката Филид Меландрони - тя работеше и е спала и с двете лица, замесени в инцидента, и именно тя пише Караваджо в Света Екатерина Александрийска и Джудит и Холоферна. Защо такова очевидно обяснение остава встрани толкова дълго, Греъм-Диксън също обяснява: „Убийството заради жена не се вписва добре в преобладаващия разказ за хомосексуалността на Караваджо. По-рано го виждаха като ценител на мъжката красота, въпреки че очевидно той оценяваше и женската красота. „

Поставен извън закона, Караваджо избяга от Рим, първо в Неапол, след това в Малта (където също успя да бъде в затвора), след това в Сицилия. В изгнание той пише повечето от най-известните си творби, включително Давид с Главата на Голиат, Свети Йероним, Бакхус и Главата на Медуза. Той така и не се завърна в Рим. През 1610 г., едновременно с новината за смъртта на художника, е издаден папски декрет за неговото помилване. Дълго време се смяташе, че сифилисът е причината за смъртта му (преобладаващият разказ и тук доминира), но през 2018 г. The Lancet публикува статия, в която се твърди, че причината е стафилококус ауреус.

Кой друг се отличаваше с насилствено разположение:

Бенвенуто Челини:

Известният скулптор, художник, поет, бижутер, войник, музикант и свещеник, Челини е убит три пъти (поне), включително убиеца на собствения си брат, два пъти е осъждан за содомия и също така е седял в затвора по фалшиви обвинения в кражба на бижута от папската диадема ...

Сергей Йесенин:

Йесенин се биеше по всякакъв повод - в Санкт Петербург винаги научаваха за пристигането му от доклади за пиянски сблъсъци с полицията (от които между другото той страшно се страхуваше). Йесенин бие врагове, жени, колеги и приятели; до края на живота му около 13 диска висяха върху него. Заради поезията той също се бие - известно е, че те са получавали от него заради любовта му към Пастернак и заклетия враг на Маяковски.

Ърнест Хемингуей:

Хемингуей, чието доста топло отношение към насилието е известно на всеки един от читателите му, е бил ентусиаст и популяризатор на бокса през целия си живот, но в обикновения живот той предпочитал обикновена битка. Сред известните жертви на тежката му ръка беше например Орсън Уелс. 22-годишният амбициозен тогава актьор озвучи документалния филм на Хемингуей за испанската гражданска война и по време на първата сесия предложи да редактира текста извън екрана, след което веднага бе положен на пода с удар в челюстта. Въпреки това, Хемингуей също бързо си отиде и много от онези, които се изправиха в лицето от него, по-късно станаха негови приятели.

Франк Синатра:

Списъкът с хората, които са били нападнати от Синатра - и той е получил почти всичко в статута на главната американска звезда - е дълъг: той многократно е биел съпругите си, журналисти и съседи по самолети, хотели и ресторантски маси. Впечатляващ е и списъкът с нещата, които той е унищожил в пристъпи на гняв: картини на Норман Рокуел, вази от династията Минг и многобройни радиостанции, от които се чуват „Вратите“. Последното не му хареса особено.

Норман Мейлър:

Авторът на „Голите и мъртвите“ и „Американската мечта“, известен кавгаджия, който превърна публичните схватки в отделна форма на изкуство (основните му „врагове“ бяха Труман Капоте и Сюзън Зонтаг), често преминаваше от остроумие към физическо насилие . Например през 1960 г. той едва не намушкал жена си до смърт, когато тя му казала, че Достоевски пише по-добре от него. Тогава не е изпратен в затвора, но е изпратен в психиатрична болница.

Втората история, в която Едуард Мюбридж убива любовника на жена си и слиза лесно

image

Едуард Мюбридж. От поредицата „Човекът и животното в движение“, 1887 г.

Снимка: Eadweard Muybridge, Locomotion за хора и животни, Филаделфия, 1887

През 1872 г. бившият губернатор на Калифорния, един от основните инвеститори в първата американска трансконтинентална железопътна линия, бъдещият основател на Станфордския университет и просто великият господар на Великата ложа на масонските щати в Ню Йорк Лиланд Станфорд спори с приятелите си. Той, запален ездач, вярваше, че по време на галоп кон в даден момент вдига едновременно и четирите крака от земята, приятелите му твърдят обратното. Приятелят на Станфорд, фотографът и инженер Едуард Муйбридж, трябваше да реши спора. Резултатът от този спор е известен на всички: Мюбридж доказа, че да, и в процеса всъщност създаде прототип на киното - той показа снимки на движещ се кон на зоопраксископ, устройство, което той измисли за възпроизвеждане на движещи се картини. По-малко известна е другата част от тази история,

Първата поредица от снимки на проекта в Станфорд е направена незабавно, втората - година по-късно, но личният живот на Мюбридж е разсеян от приключване на делото. През 1871 г. 41-годишният Мюбридж решава да се прости с ергенския начин на живот и се жени за 21-годишната Флора Стоун. Бракът не беше щастлив - съпрузите, според слуховете, не се съгласиха по герои: Мюбридж отказа да ходи със съпругата си на театри и рецепции и се говореше, че младата съпруга има афери настрани. През 1874 г. те имат дете, но доста бързо Мюбридж имаше основания да вярва, че детето не е негово, а семеен приятел на Хари Ларкинс, с когото съпругата му имаше дългосрочна връзка. След като разпита бавачката, Мюбридж получи куп любовни писма на Ларкинс до Флора, след което се въоръжи с пистолет и отиде при любовника си да го подреди. С думите „Имам съобщение от жена си“, той застреля Ларкинс посред бял ден

image


Илюстрация от London News. Едуард Мюбридж демонстрира на обществеността резултатите от своите експерименти, 1889 г.

Снимка: Р. Тейлър / The Illustrated London News

Арестът на Мюйбридж - по това време най-известният фотограф - предизвика истински скандал: редица репортери се наредиха в затвора, където той беше държан в очакване на процес, които съобщиха, че майсторът е в добро настроение и дори работи сред затворници - той проповядваше политическа коректност и защитаваше от расистки атаки. Междувременно Станфорд започна истинска специална операция за спасяването на Мюбридж: с нетърпение, очаквайки резултатите от снимките и резултата от спора, той нае най-добрите адвокати за него. Те изградиха своята защита на факта, че Мюбридж е просто луд - казват те, засегнати са последиците от инцидент с дилижанс, при който той е получил тежки наранявания на главата. Няколко свидетели под клетва потвърдиха, че след инцидента той наистина се е променил много. Самият обвиняем обаче не показа угризения и с цялото си поведение демонстрира, че убийството е извършено с умисъл, а не в състояние на страст. Съдът, колкото и да е странно, Мюбридж бе оправдан, след като постанови, че действията му са извършени, макар и не в рамките на закона, но при оправдателни обстоятелства, с други думи, че всеки на негово място би направил същото. Светските хроникьори на Америка продължиха да обсъждат въпроса още шест месеца.

След процеса самият Мюбридж избяга от скандала в Централна Америка, където прекара седем месеца. Когато се завърна, той започна последната част от проекта в Станфорд. През 1878 г. резултатите бяха показани на обществеността, която в началото напразно се опитваше да намери там измама. Станфорд спечели залога, Флора Стоун се разведе, Мюбридж продължи да работи. През 1981 г. Филип Глас написа операта „Фотографът“ по инцидента, а преди три години беше обявено, че Гари Олдман ще я заснеме.

Чиито отношения все още не са дошли до добро:

Артър Рембо и Пол Върлен:

Благодарение на романа на Артър Рембо и Пол Верлен, човечеството получи няколко страхотни стихотворения, но за тях тази връзка завърши зле: единият беше почти убит, другият влезе в затвора. През 1873 г., след поредната кавга, Верлен прострелва Рембо и го удря в китката. Ужасен от стореното, той даде пистолета на Рембо, настоявайки да го убие. Рембо отказа и те отидоха в болницата, но не й стигнаха. На улицата Верлен започна нова кавга, извади отново пистолета си и тогава Рембо изтича до полицая, който минаваше покрай него. Рембо е откаран в болницата, а Верлен е арестуван и осъден на две години затвор.

Уилям Бъроуз и съпругата му:

На 6 септември 1951 г., в разгара на парти в собствената си къща, начинаещият писател Уилям Бъроуз обявява на гостите, че иска да стреля с пистолета си, който се опитва да продаде този ден, в стила на Уилям Тел. Съпругата му Джоан (и двете много пияни) веднага сложи чаша на главата си и Уилям пропусна. Инцидентът напълно преобръща живота му: след повече от 30 години той твърди, че ако не беше смъртта на Джоан, той никога нямаше да стане писател и че цялото му писане се формира от този трагичен инцидент.

Карло Джезуалдо, съпругата му и нейния любовник:

Италианският композитор от края на 16 и началото на 17 век, известен със своя уникален хроматичен стил, се жени през 1586 г., а през 1588 г. съпругата му има любовник. В кой момент това стана известно на самия Джезуалдо, не се знае точно, но в нощта на 17 октомври 1590 г. той хвана влюбените с червени ръце и уби двамата. Според най-разпространената версия самият Гезуалдо им е устроил капан, според останалите в случая са участвали трети лица, а самият Гезуалдо е в капан, когото по този начин се опитват да дискредитират и лишат от неговата позиция (той принадлежал към влиятелно семейство). Както и да е, двойното убийство предизвика истински скандал, но съдът счете Гезуалдо за невинен, тъй като такова убийство се счита за нормална защита на неговата чест.

Рафаел и любовницата му:

Рафаел не убил никого, но самият той станал жертва на пламенна страст. Във всеки случай тази гледна точка беше защитена от Джорджо Вазари: той твърди, че причината за смъртта на Рафаел е твърде горещият секс с неговата римска любовница и модел Маргарита Лути, заловена от него в картината „Форнарина“. Според Вазари треската, която убива Рафаел през следващите 15 дни, е причинена от емоционалното и физическо изтощение на пламенен любовник и се влошава от неподходящо лечение, тъй като Рафаел се поколеба да каже на лекарите истинската причина за състоянието си. В следващите години версията на Вазари поражда убеждението, че Рафаел е починал от венерическа болест, но миналата година, в разгара на коронавируса, италиански изследователи казаха, че Рафаел всъщност е починал от белодробна болест.

Третата история, в която О. Хенри бяга от съда и се сприятелява с грабител на влакове

Класическият разказ или „Американски Чехов“, както те обичаха да го наричат ​​в пресата, се прослави, докато беше в затвора в Колумб, Охайо. Той стига там през 1898 г. по съмнителни обвинения в присвояване. През 1891 г. О. Хенри получава работа като касиер и счетоводител в Първата национална банка на Остин. Той не работи прекалено много и посвещава цялото си свободно време и отчасти работното си време на своя самиздат - хумористичното списание The Rolling Stone, което успява да изведе в тираж 1500 копия. Небрежното отношение към работата завърши лошо: през 1894 г. той беше уволнен за присвояване, но обвинения не бяха повдигнати - може би собствениците на банката също бяха нечестни. През 1895 г., когато той вече беше напуснал Остин, федералните одитори дойдоха в банката - след като откриха присвояване, те повдигнаха официални обвинения срещу О. Хенри.

През следващите четири години се случиха толкова много събития, които биха били достатъчни за повече от една приключенска романтика. През 1896 г. О. Хенри е призован в съда, но той, вместо да се яви пред съда, който най-вероятно би го оправдал (тъстът вече беше гарантирал за него), реши да избяга: първо той отпътува за Ню Орлиънс на напречните греди, а след това се премества в Хондурас, който по това време не екстрадира престъпници в САЩ. В Хондурас той е живял само шест месеца, но какъв. Първо, той пише историите, които са в основата на първия му и единствен роман „Кралете и зелето“. На второ място, той се сприятелява с Ал Дженингс - велик американски нападател и разбойник със своя кодекс на честта (той не обира свещеници и жени), който в бъдеще ще стане западна звезда и проповедник и ще напише книга за приятелството с О. Хенри.

О. Хенри се завръща в родината си, след като научава, че съпругата му, която е останала в Америка с родителите си, умира от туберкулоза. Тя имаше в ръцете си седемгодишната им дъщеря Маргарет. След завръщането си в Съединените щати О. Хенри известно време живее спокойно при роднини, но през 1898 г. е изправен пред съд. От дефицита от 6 хиляди долара по това време банката е внесла 5,5 хиляди долара, останалите 500 долара са готови да платят за роднините, но О. Хенри все още е осъден на пет години затвор. През 1901 г. е освободен условно.

В затвора О. Хенри, лицензиран като фармацевт (една от многото му професии), работи в аптека, а в свободното си време пише хумористични истории, като ги предава за печат чрез приятели. Фактът, че новата надежда на американската история е затворник, беше внимателно скрит от обществеността. Той е освободен от затвора като завършен писател и през 1904 г. публикува разказите „Царе и зеле“, събрани от историите на Хондурас, ставайки не само класик на американската литература, но и човек в бягство от правосъдието въвежда термина „бананова република“ .

Кой друг беше приятел с престъпници:

Джак Керуак:

image

През 1947 г. Джак Керуак се запознава с Нийл Касиди, дребен крадец и професионален крадец на автомобили, който за първи път е влязъл в затвора на 14-годишна възраст. Така започва историята на поколението бийт. Касиди, наречен „световноизвестен прототип“, ще се мотае, ще спи, пътува и ще пуска неща за Керуак, Гинсбърг, Бъроуз и Кен Кеси. Всички те ще отпишат от него най-известните си герои и ще се превърнат в жива класика.

Труман Капоте:

image

Докато работи по романа „Убийство на студено“, базиран на реално събитие - бруталното убийство на четиричленно семейство през 1959 г. в Канзас, Капоте се запознава с реалните лица, участващи в случая - Пери Смит и Ричард Хикок. Първият, който се интересува от Капоте, не е парче - той го интервюира в затвора, докато чака смъртното наказание, кореспондира, дори имаше слухове, че писателят се е влюбил. По молба на Смит Капоте присъства на екзекуцията му: през 1965 г. той е обесен в задния двор на затвор в Лансинг, Канзас.

Франсис Бейкън:

image

Партньор и муза на Франсис Бейкън, героят на една от най-известните картини на художника „Портрет на говорещия Джордж Дайър“, Джордж Дайър беше крадец по първата си професия. Дълго време имаше легенда, че той се срещна с Бейкън, като нахлу в студиото му. Всъщност беше по-прозаично - и двамата обичаха да пият и се срещнаха в бара Soho Rooms, където отиват да пият целия цвят на артистичния Лондон. Дайър, който ще бъде с Бейкън в продължение на осем години (той се самоуби през 1971 г., няколко дни преди откриването на ретроспективата на любовника си), не загуби маниерите си, живеейки с художника, и може спокойно да ограби някого на откриването ден. Излишно е да казвам, че Бейкън го обичаше.

Мартин Скорсезе:

image

Героят на един от най-добрите документални филми на Мартин Скорсезе „Американски човек“ е приятел, наркодилър, охранител и режисьор Стивън Принс, „решен“ през 70-те години. Филмът е внимателно режисиран монолог на Скорсезе за дивия живот на принца. Именно на този филм дължим известната сцена с инжектирането на адреналин на героинята Ума Търман в „Pulp Fiction” - Тарантино заимства историята от живота на принца, разказана в „Американско момче”.

Четвъртата история, в която Пабло Пикасо и Гийом Аполинер почти попадат в затвора за кражба на Мона Лиза

image

Празната стена на Законодателната зала в Лувъра, където висеше Мона Лиза, 1911 г.

Снимка: The Century Company

През нощта на 5 септември 1911 г. двама мъже обикаляха улиците на Монмартър в Париж. Първият беше 30-годишният художник Пабло Пикасо, който по това време се занимаваше с развитието на кубизма, но в града той беше по-известен като „лидер на бандата на Пикасо“, който включваше всички авангардисти млади създатели на Париж, тормозещи местните буржоа. Вторият беше неговият приятел, 31-годишният поет Гийом Аполинер: по това време той още не беше пуснал своя безсмъртен „Алкохол“, но беше член на групата на Путо, която разработваше теоретичните основи на новото изкуство. Приятелите имаха куфар в ръцете си, който планираха да зарежат в Сена. Той съдържа иберийски фигурки, откраднати от Лувъра от експозицията на предхристиянските артефакти в музея. Фигурите, строго погледнато, принадлежаха на Пикасо, но ги купи от бившия секретар на Аполинер Оноре-Жозеф Гери Пиер, който по това време тихо ограбваше главния музей на френската столица от няколко години. Аполинер, който имаше не само работни отношения със секретаря, му помогна. Пикасо и Аполинер бяха в истерия: две седмици по-рано „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи беше изнесена от Лувъра посред бял ден и в музея започнаха сериозни проверки. И двамата бяха убедени, че вече са следени. „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи беше изнесена от Лувъра посред бял ден и в музея започнаха сериозни проверки. И двамата бяха убедени, че вече са следени. „Мона Лиза“ на Леонардо да Винчи беше изнесена от Лувъра посред бял ден и в музея започнаха сериозни проверки. И двамата бяха убедени, че вече са следени.

image

Пабло Пикасо. „Деви от Авиньон“, 1907 г. Биографите на Пикасо твърдят, че тази картина е нарисувана от самите иберийски фигурки, откраднати от Лувъра

Снимка: Пабло Пикасо / Музей на модерното изкуство

Фактът, че картината на да Винчи е изчезнала от музея, стана известен на 22 август. Сутринта там дойде художникът Луи Беро, известен сред колекционерите със своите скици от Лувъра. На този ден той щеше да направи копие на Мона Лиза, но не го намери на стената. Той се обърна към пазачите в залата, които предложиха картината да бъде отнесена във фотографския отдел на музея, който имаше репутацията на най-безцеремонния в Лувъра. Фотографите казаха на Беро, че картината не е видяна и че най-вероятно е изпратена за реставрация. Към обяд музеят беше затворен в паника, а пристигналите на мястото полицаи просто свиха рамене. На следващия ден пресата се включи, беше обявен национален списък за издирване и Journal de Paris обяви награда от 50 000 франка. Из града се разпространиха слухове, че картината по принцип е била лошо охранявана и няколко седмици преди инцидента репортер успял да се промъкне в музея и да прекара нощта в един от саркофазите, което доказало, че службата за сигурност на музея има сериозни проблеми. Целият свят проследи търсенето: „Мона Лиза“ стана най-известната картина на планетата, а опашки се наредиха, за да погледнат празната стена в Лувъра, която се отвори седмица по-късно. Дори Франц Кафка посети един от тях и записа в дневника си: „Вълнение и тълпи от хора, сякаш Мона Лиза току-що беше открадната.“ което доказа, че службата за сигурност на музея има сериозни проблеми. Целият свят проследи търсенето: „Мона Лиза“ се превърна в най-известната картина на планетата и се изредиха опашки, за да погледнат празната стена в Лувъра, която се отвори седмица по-късно. Дори Франц Кафка посети един от тях и записа в дневника си: „Вълнение и тълпи от хора, сякаш Мона Лиза току-що беше открадната.“ което доказа, че службата за сигурност на музея има сериозни проблеми. Целият свят проследи търсенето: „Мона Лиза“ стана най-известната картина на планетата, а опашки се наредиха, за да погледнат празната стена в Лувъра, която се отвори седмица по-късно. Дори Франц Кафка посети един от тях и записа в дневника си: „Вълнение и тълпи от хора, сякаш Мона Лиза току-що беше открадната.“

Разследването нямаше истински заподозрени, а Пикасо и Аполинер, които не посмяха да удавят плячката, бяха много полезни. Как разследването установи, че приятелите са откраднали артефакти от музея, е трудно да се установи надеждно - показанията на участниците се разминават. Както и да е, на 8 септември Аполинер е арестуван и Пикасо е призован за разпит. Пресата с радост обяви, че приятелите са лидери на международна банда радикални художници, които плячкосват музеи по целия свят. Аполинер се готвеше за смърт, Пикасо изведнъж обяви, че не го познава, но съдията ги съжали. Беше ясно, че такива тъпаци не могат да откраднат „Мона Лиза“ и делото беше приключено.

Картината е открита две години по-късно в Италия - оказа се, че е открадната от художника Винченцо Перуджа, който е работил в Лувъра, който е искал да я върне в родината си (той е успял да прекара нощта в музея). Казват, че Пикасо и Аполинер след инцидента са предложили да изгорят Лувъра.

Какви други произведения на изкуството са откраднати при нелепи обстоятелства:

„Безразличен“ от Антоан Вато:

Друг черен ден в историята на Лувъра се случи през 1939 г., когато художникът Серж Богуславски посред бял ден безцеремонно взе от музея любимата си картина на Пруст. Той просто го свали от стената и на въпроса на охраната той отговори, че го извършва, за да го възстанови. Охраната не му пречи и Богуславски наистина „възстановява“ картината - той почти унищожава платното с автомобилен лак, а след това самият той носи картината в Парижкия дворец на правосъдието. Това, което френските вестници писаха за администрацията на Лувъра по това време, е по-добре да не си спомняте.

20 картини от музея на Ван Гог:

През април 1991 г. двама въоръжени мъже носят 20 картини от музея на Ван Гог в Амстердам. Крадците прекараха 45 минути в избирането на парчетата, които искаха, а 35 минути по-късно шедьоврите бяха намерени изоставени в кола, паркирана на най-близката гара. Вестниците го нарекоха най-странната кражба на изкуство в страната. По време на разследването се оказа, че картините е трябвало да бъдат предадени на съучастници и изнесени извън страната, но автомобилът, на който е планирано да направи това, е с спукана гума и не е пристигнал на мястото на срещата.

Графика на Салвадор Дали:

В продължение на десетилетия затворът Rikers в Ню Йорк окачва рисунка на Салвадор Дали, подарена от художника през 1965 г. като извинение за отмяна на час по изкуства. Работата първо висеше в затворническото кафене, но след това беше решено да се премести във фоайето - в кафенето редовно се капеше върху нея кетчуп. През 2003 г. четирима затворници пуснаха пожароизвестители и откраднаха рисунката в объркване. Може би дори биха се измъкнали, ако не бяха закачили друга рисунка на мястото на Дали, вярвайки, че никой няма да забележи заместването на някои драсканици с други. Те, разбира се, бяха бързо разбрани.

„Над Витебск“ от Марк Шагал:

В разгара на коктейл в чест на откриването на изложбата на Марк Шагал в еврейския музей в Ню Йорк през 2001 г. е открадната картина на стойност около 1 милион долара. На негово място беше оставена бележка от Международния комитет за изкуство и мир, в която се казва, че докато конфликтът между Израел и Палестина няма да бъде разрешен, никой няма да види картината. Как музеят ще се справи с арабско-израелския конфликт, престъпниците не чакаха: осем месеца по-късно картината беше намерена в пощата в Канзас.

Момичето-чадър на Банкси:

През 2014 г. в Ню Орлиънс две неизвестни лица се опитаха да отрежат парче от стена с графити на Банкси от сграда. На въпрос от загрижени жители на съседни къщи, те отговориха, че работата е необходима за изложбата на Банкси в Tate Modern в Лондон. Снимки от процеса на тяхната работа веднага бяха публикувани във Facebook, а на мястото пристигна полицията, която дори се свърза с галериите, където, разбира се, не бяха чули нищо за изложбата. Похитителите обаче вече бяха избягали по това време.

Петата история, в която Жан Жене се опитва да открадне „Галантните празненства“ на Пол Верлен и е защитен от цял ​​Париж

„Жан Жене ми донесе своя роман. Триста невероятни страници, които съставят митологията на хомосексуалистите ”, пише режисьорът, поетът и художникът Жан Кокто през февруари 1943 г. в своя дневник. Целият цвят на маргиналния Париж отиде да му се поклони, но Женет се открои дори на този фон. Към 32-годишна възраст той успява да отиде в затвор за малолетни за дребна кражба, да избяга оттам, да гръмне отново, да се запише в Чуждестранния легион, да дефектира оттам с офицерско оборудване и да изтърпи време за скитничество и използване на фалшиви документи. Бивши любовници и клиенти помогнаха да се срещнат с Cocteau Genet, който понякога работеше върху панела. Няколко дни по-късно Кокто продължи: „Книгата тук, в апартамента, е необикновена, неразбираема, непубликувана, неизбежна ... За мен това е най-великото събитие от епохата. Тя ме отвращава, отблъсква, изумява ...

„Дева Мария от цветя“, историята на влачещата кралица, която на смъртното си легло си спомня сводниците и любовниците си, пише на Женет в затвора, където се е сдобил за неуспешна кражба от книжарница втора ръка. Той извади рядко издание на Пруст, което все още не беше чел и според по-късни твърдения никога не беше чел. По-късно Генет твърди, че е крал единствено от любов към изкуството и по този начин е успял да получи автографи на Франциск I и Карл IX. Независимо дали става дума за страст или желание за печелене на пари, но след като вече е дал на Кокто своя дебютен роман, Женет отново се захваща с старото и се опитва да открадне рядко издание на „Галантните празненства“ на Пол Верлен. Той беше хванат на място, това беше десетият му арест - и сега го грози доживотен затвор. Кокто трябваше да търси Женя не само за издател, но и за адвокат.

Кокто организира мащабна кампания в подкрепа на Жене: целият разцвет на Париж пише писма в негова защита и в допълнение към самия Кокто, Пабло Пикасо, Жан-Пол Сартр и Жорж Батейл дойдоха в съда. Това обаче си заслужаваше: съдията, който беше обсаден от уверенията на гения на подсъдимия, реши да поговори с него за живота. Батейл си спомни за такъв диалог помежду им: „Какво бихте казали, ако книгите ви бъдат откраднати? „Бих бил много горд от това, господин председател.“ Женя не получи доживотна присъда - той получи няколко месеца. През същата 1943 г. неговата „Дева Мария от цветя“ е публикувана в малко издание - за ценителите на еротизма. Женет не се съгласи с тази дефиниция и редактира най-явните сцени от романа - на следващата година книгата излезе според очакванията.

Това беше последният затвор за Женя, по-късно той се завърна в затвора само по литература. Част от втория му роман „Чудото на розата“ е разположен в затвора Фонтевро, някога известният манастир, в който са погребани Хенри II и Ричард Лъвското сърце. Няма точна информация дали Женя е бил в него, но той беше много горд от всички свои условия, както реални, така и измислени.

Кой друг обича любовта към изкуството да доведе до проблеми със закона:

Бен Джонсън:

image

Драматургът, поетът, известният пияч, съвременник и съперник на Шекспир през 1598 г. спори с актьора Габриел Спенсър коя театрална компания е най-добрата в Англия. Спорът ескалира в дуел и Спенсър е убит. Джонсън беше заплашен с обесване, но той намери изход. В закона имаше вратичка, която позволи на висшите класи да избегнат наказанието. Достатъчно беше да докаже благочестието и образоваността му (да се покае публично и да преведе парче Библия от латински от листа) и убийството беше признато за инцидент. През същата година Джонсън поставя една от най-известните си пиеси „Всяка със свой нрав“ и кани Шекспир да играе в нея.

Едуар Мане:

image

През 1870 г. Едуард Мане чете рецензия за своята изложба от своя приятел Едмонд Дюранти. Не му хареса рецензията: той нахлу в кафенето „Гербоа“, където обичаха да вечерят заедно, даде приятел в лицето и го предизвика на дуел с мечове. Емил Зола беше вторият му. Според съобщения от полицията, пристигнали на мястото на дуела, мечовете са били кръстосани само веднъж, след което са се огънали. Дуелистите бяха задържани, но незабавно освободени, Мане обяви, че честта му е защитена и те, заедно с Дюранти, продължиха да вечерят в Гербоа.

Валери Соланас:

image

В продължение на няколко години Валери Соланас мечтаеше да работи с Анди Уорхол. Той беше звезда, която вече беше отворила известната си „Фабрика“, тя е писателка и радикална феминистка. Първо тя се опита да накара Уорхол да постави пиесата си „Забутай дупето си!“, А след това - да подкрепи своя „Манифест на Обществото за пълно унищожение на мъжете“ и да се присъедини към „Резерва на мъжа“. В крайна сметка Уорхол просто спря да отговаря на обажданията на Соланас и търпението й свърши. На 3 юни 1968 г. тя отиде в кабинета на Уорхол и го застреля три пъти с барета. Раните не са фатални, Уорхол отказва да повдигне обвинение, а Валери Соланас е осъден на три години затвор и задължително лечение в психиатрична болница за „умишлено нападение с намерение да навреди“.

Георг Хендел:

image

През 1704 г. диригентът и певец на Оперния театър в Хамбург Йохан Матесън поставя Клеопатра, в която той самият изпълнява ролята на Антоний. Неговите приятели, Георг Хендел, след това втората цигулка в театралния оркестър и композиторът Райнхард Кайзер му помагат в подготовката на спектакъла. Последният трябваше да дирижира оркестъра, докато Матесън умря в третото действие и сам застана на моста. Но в навечерието на премиерата кайзерът изпи много и не можа да дойде на представлението. Неговото място бе заето от Хендел, който беше толкова увлечен от ръководството на оркестъра, че в точния момент той просто отказа да даде законното си място като диригент на Матесън. След края на представлението ядосаният Матесън измъкна Хендел на улицата, където те веднага организираха дуел с мечове. Матесън Хендел почти го намушка - метален бутон го спаси. излишно да се каже

https://www.kommersant.ru/doc/4753303?from=main_weekend




Гласувай:
3
1



Спечели и ти от своя блог!
Няма коментари
Вашето мнение
За да оставите коментар, моля влезте с вашето потребителско име и парола.
Търсене

За този блог
Автор: zahariada
Категория: Политика
Прочетен: 30496067
Постинги: 17938
Коментари: 20159
Гласове: 27101
Архив
Календар
«  Май, 2021  
ПВСЧПСН
12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31