СПЕЦИАЛНА СЕРИЯ Глава единадесета: Оскверняване на изкуствата

Призракът на комунизма не изчезна с разпадането на Комунистическата партия в Източна Европа

ОТ РЕДАКЦИОННИЯ ЕКИП НА "ДЕВЕТ КОМЕНТАРА ЗА КОМУНИСТИЧЕСКАТА ПАРТИЯ"

https://www.theepochtimes.com/chapter-eleven-desecrating-the-arts_2625642.html?fbclid=IwAR1WKe_KhKPuh_2BlGPLt6li_1Vj-5kR0BGdKcAWxurGniewNqHcuNhSGDE


16 август 2018 г. Актуализирано: 13 август 2019 г. Дял      

Epoch Times сериализира превод от китайски на нова книга „ Как призракът на комунизма управлява нашия свят “ от редакционния екип на „ Девет коментара към комунистическата партия “.

Слушайте аудиокнигата:

Съдържание

1. Изкуство: Подарък от Божественото

2. Огромното влияние на изкуството върху човечеството

3. Саботажът и злоупотребата с изкуството
на комунизма a. Изкуство в комунистическите страни 
b. Комунистически елементи зад авангарда 
c. Инверсията на традиционната естетика: Грозното като изкуство 
d. Извращението на литературата

заключение

Препратки

1. Изкуство: Подарък от Божественото

Човешката цивилизация е произвела безброй книги за това какво представлява истинската красота. Теистите знаят, че всички чудеса в света идват от Рая. Дълбокото изкуство е опит да подражава и показва красотата на Небето в човешкия свят. Вдъхновението на един художник идва от боговете.

Ако художниците получат просветлението и благословиите от богове, те могат да станат изключителни фигури в своите области.

Със силна вяра и преданост към d ivine, велики художници по време на Ренесанса заляха своята изобретателност да създават произведения в хваление на богове. Техните праведни мисли и доброжелателни постъпки получиха божествено утвърждение и благословия. Художници в епохата на Ренесанса, включително Да Винчи, Микеланджело и Рафаел, схванаха техники, които далеч надхвърлят тези на предшествениците и връстниците им, сякаш по чудо. Техните произведения - включително картини, статуи и архитектура - се превръщат във вечната класика на света на изкуствата.

От векове тези произведения дават благороден пример за човечеството. Оценявайки тези произведения, не само художниците от по-късни поколения могат да изучават чиста художествена техника, но и членовете на обществеността са в състояние истински да почувстват и видят божественото присъствие. Когато тези произведения, техниките, които са ги създали, и духът, който влива художниците, са запазени, човешкото общество е в състояние да поддържа връзка с божественото. Тогава, дори когато човешкото общество преминава през своя период на упадък и упадък, ще има надежда за връщане към традицията и път към спасението.

Същите принципи преобладават и в сферата на музиката. Както се казва в съобщението от немска оперна театър, гласи: „Бах ни даде Божието слово. Моцарт ни даде Божий смях. Бетовен ни даде Божия огън. Бог ни даде музика, за която можем да се молим без думи. ”През целия си живот Йохан Себастиан Бах считаше похвала и почитане и преданост към Бога за най-висшия принцип в създаването на неговата музика. На всичките му важни музикални партитури могат да се видят буквите SDG - съкращение от „Soli Deo gloria“, което означава „слава само на Бога“.

Това е най-високото царство, което един художник може да постигне - материализирането на небесните обекти в човешката сфера чрез откровение от Бог. Страхотните картини и статуи и най-възвишените партитури в ранния, бароковия и класическия канон бяха всички произведения на религиозните вярващи и представляват върха на художественото произведение, което човек може да постигне.

Трите най-важни елемента в художественото творчество са представяне, създаване и комуникация. Всички художествени творения съдържат тема, тоест посланието, което авторът се стреми да комуникира независимо от формата на изкуството, независимо дали стихотворение, живопис, статуя, фотография, роман, игра, танц или филм. Художникът доставя темата в сърцата на читателя, слушателя или зрителя. Този процес е комуникацията - предаване на реципиента на ума на художника.

За да постигнат целта на общуването, художниците трябва да притежават превъзходна способност да имитират и да се представят отново, като предметът на имитацията е светът на боговете или на човека, или дори подземният свят. Въз основа на целта си на представяне художниците започват своето създаване - процес на усъвършенстване на по-дълбоките или по-съществени елементи на обекта и засилване на собствената им изразителност или способност да общуват и да достигнат до сърцето на своята публика. Ако художникът притежава праведна вяра в божественото и в морала, божественото ще го надари с вдъхновението на творението. Тогава такива произведения ще бъдат божествени, чисти и доброжелателни - полезни както за художника, така и за обществото.

От друга страна, когато художникът се откаже от моралните стандарти, негативните елементи отвличат творческия процес, като злите сили оказват влияние и използват художника за изобразяване на отвратителни творения и гротескари от подземния свят. Такива произведения вредят на автора им и на по-широкото общество.

По този начин стойността на ортодоксалните, традиционните изкуства става ясна. Божествената култура и изкуство на Изток и Запад бяха връзки, сплетени между боговете и човешката цивилизация и имаха за цел да ги приведат в контакт. Идеите и посланията, предавани чрез това изкуство, са красота, доброжелателност, светлина и надежда. От друга страна, корумпираните изкуства се създават от тези, които са под контрола на зли стихии. Те карат клин между човек и Бог и привличат човека по-близо до злото.

2. Огромното влияние на изкуството върху човечеството

Големите произведения на изкуството предават наследство, разпространяват знания и мъдрост и укрепват характера. Те заемат възвишени позиции във великите цивилизации на Изтока и Запада.

Древногръцкият математик и философ Питагор вярвал, че тайната на музиката е в нейното имитиране на хармонията на небесните тела, която сама отразява хармонията на Вселената. Китайците държаха подобни гледни точки. Китайските класиците " Записки на великия историк" и на " Класик на музиката" бо -то обсъдят кореспонденция музика с петте елемента, и как музикален инструменти би трябвало да представлява и подражава на моделите на небето и на земята. Само по този начин „музиката от най-великия стил“ може да прояви „същата хармония, която преобладава между небето и земята. "  [1]  В древните китайски истории, тази музика е в състояние да привлече крана и феникс, а дори и да призове небесни същества.

Конфуций веднъж каза: „Династията Чжоу има пред себе си двете епохи. Колко богата на култура! Следвам Чжоу . “[2] Той се възхищаваше как императорът Чжоу управляваше с ритуал и музика :„ Мъдрецът-император Шун измисли петострунен музикален инструмент, който той нарече qin, пееше в своята мелодия за нежния летен бриз от юг, и ето, империята му беше добре регулирана [под доброжелателното влияние на музиката му]. ”[3]

„ Музиката на принц на Цин, разбиваща фронта на врага“, съставена от първия император от династията Тан Ли Шимин, беше уважена от околните етнически малцинства. „ Новата книга на Танг“ записва, че по време на пътуването да търси будистки писания от Запад, монах Ксуанзанг бил казан от крал в едно от княжествата: „Вашият император трябва да бъде светец, защото той е съставил Музиката на принца на Чин Разбиване Нагоре на врага отпред . ”[4]

По време на управлението на Луи XIV, френският кралски двор проявява висока елегантност чрез танца и изкуството. Танцът съдържа не само техниките за движение, но и социалния етикет и нормите. Луи XIV вдъхновява Европа чрез изкуството и културата на своя съд и е подражаван на други съдилища и на цялото население в Европа.

Фредерик Велики от Прусия е не само изключителен крал, но и е музикант, композитор и флейтист. Той поръча изграждането на Берлинската опера, лично ръководи операта и я отвори за по-широк набор от социални класове. И до днес операта остава важна част от немската култура. Тези няколко примера ясно показват дълготрайното влияние, което ортодоксалното изкуство може да окаже върху обществото.

Православното изкуство съответства на естествения закон, имитира божествена мъдрост и носи със себе си специална енергия и ефекти. Оказва благотворно въздействие върху хората, както физически, така и духовно. Православните художници работят не само на физическо, техническо ниво, но и по-важното - на духовно ниво, в своето общение с темата на произведението. Такива художници понякога изразяват усещане за преживяване на по-висока сила отвъд този физически свят. Ефектът е подобен на този на изпяването на ода на Бога - тържествено и божествено преживяване, което надхвърля човешкия език.

За тези, които ценят изобразителното изкуство, то е специално средство за общуване с божественото. Зад изкуството се крие натрупаната мъдрост на един народ, неговото творчество и вдъхновение. Често има дълбоки значения, които надхвърлят това, което се вижда на повърхността. Някои творби предават специален вид духовна енергия. Всичко това има ефект върху зрителите на дълбоко, духовно ниво. Ефектът е единствен и незаменим по всякакъв друг начин.

Добрият художник може да повлияе на морала на обществото, като насажда ценности в сърцата на хората чрез докосване на истории и образи. Дори и тези без дълбоко обучение или образование могат да получат прозрение, вдъхновение и морални уроци, които традиционното изкуство предава. В традиционните общества помислете колко са научили правилно от грешно, добро от зло, чрез медиите от народни приказки като "Малката русалка" и "Снежанка". Колко китайци са научили от четирите романа на шедьовъра от китайската история и от традиционните изкуства на разказването и драмата? Подобни произведения показват на човека небесни принципи, позволяват на човека да се чувства божествено велика и го карат да приравнява към небесните принципи.

Изродените v стойности също упражняват невидимо влияние чрез изкуството. Професор Робърт Макки пише в своята книга Story : „Всяка ефективна история изпраща заредена идея до нас, в действителност принуждавайки идеята към нас, така че ние трябва да повярваме. Всъщност убеждаващата сила на една история е толкова голяма, че можем да повярваме на нейния смисъл, дори и да я намерим морално отблъскваща. “[5]

И в положително, и в отрицателно отношение изкуството може да окаже огромно влияние върху човешкия морал, мисъл и поведение. Това не е преувеличение. Съвременното общество носи много примери за изучаване.

„Ефектът на Моцарт“, например, привлече световното внимание. Научната общност е провела редица изследвания за положителното влияние на музиката на Моцарт върху хората и животните. През 2016 г. по-задълбочено проучване на ефекта на Моцарт установи, че музиката на Моцарт има положителен ефект върху познавателната функция и поведението на човека. Изненадващо е, че свиренето на музиката на Моцарт в обратна посока има напълно противоположен ефект. Модерната атонална музика на Арнолд Шьонберг има подобен ефект като възпроизвеждането на Моцарт назад - демонстрира своя вредоносен характер. [6]

В сравнение с атоналната музика, рок музиката има още по-негативен ефект. Изследовател събра данни от два подобни града: В града, в който радиото и телевизията излъчваха голям брой рок песни, видяха с 50 процента повече случаи на бременност извън брака, отпаднали деца, смъртта на младежи, престъпления и т.н.  [7]  Някои рок музика дори изглежда самоубийство изглежда разумно. „Неговите тъмни ритми и потискащи текстове със сигурност могат да се приемат като поощрение за самоубийството и е неопровержим факт, че младите хора са изгубили живота си, докато са го слушали многократно. "  [8]  Това не е необичайно за тийнейджъри, които извършват самоубийство да се направи, както е описано в текста на рок, както и множество рок музиканти са спуснати в депресия, злоупотреба с наркотици, и да се самоубие.

Друг добре известен отрицателен пример е националистическият нацистки филм „ Триумфът на волята “. Въпреки режисьора Лени Рифенщал, твърдейки, че тя е създала документален филм, пропагандният филм проявява превъзходно художествено майсторство. Грандиозните сцени и прояви на сила накараха публиката да резонира с енергията и силата зад нея. Редица методи в камерата и монтажа влияят върху филма за десетилетия напред.

И все пак творбата се превръща в решаваща пропаганда за Хитлер и нацистка Германия и е известна като един от най-успешните пропагандни филми в историята. Британският вестник The Independent пише през 2003 г.: „„ Триумфът на волята “ съблазни много мъдреци и жени, убеждава ги да се възхищават, а не презират, и несъмнено спечели нацистите приятели и съюзници по целия свят.“ [9]

Разбирането на голямата сила на изкуството може да ни помогне да разберем по-добре значението на традиционното изкуство и защо злите стихии искат да подкопаят и саботират човешкото изкуство и да го накарат да се изражда.

3. Саботаж и злоупотреба с чл

Тъй като изкуството има толкова огромен ефект върху промяната на обществото, не е изненадващо, че комунизмът използва изкуството в целта си на социално инженерния човек.

а. Изкуство в комунистическите страни

Комунистическите партии знаят силата на изкуството и го използват за промиване на мозъци на хората и превръщат всички форми на изкуството в инструменти за промотиране на промиването на мозъка им. Много хора се подиграват на ККП за това, че певци и актьори са военни генерали. Те се чудят как цивилни, които нито са преминали военна подготовка, нито са били обучени на въоръжение или на война, биха могли да бъдат квалифицирани като генерали. КПК вярва, че хората в такива роли са също толкова важни, колкото и обучените военни в промотирането и поддържането на комунистическия култ - може би те са още по-важни. В този смисъл военният им чин е напълно в съответствие с партийния принцип. Както Мао Цзедун каза: „Трябва да имаме и културна армия, която е абсолютно необходима за обединяване на собствените ни редици и побеждаване на противника.“ [10] 

Художествените изпълнения в комунистическите страни са създадени така, че хората да забравят нещастията, които преживяват при комунистическото управление, и да развиват своята лоялност към партията чрез изкуството. Този пропаганден ефект - наречен „мисловна работа“ - не може да бъде постигнат с обикновена бойна сила.

Сравнете церемонията по откриването на CCP на Олимпиадата в Пекин, която беше поставена на огромни разходи за данъкоплатците, мащабния фестивал за песни и танци на Северна Корея Arirang и балетните трупи на бившия Съветски съюз. Всички обслужват нуждите на партията. През септември 2011 г., когато Министерството на културата на ККП проведе така наречения китайски фестивал на културата , Китай: Изкуството на нацията се появява , в центъра на Кенеди във Вашингтон, окръг Колумбия, тя изпълни класическия балетен модел на ККП „Червеният отряд на жените, ”, Което насърчава класовата омраза и комунистическото насилие.

Ако ортодоксалното изкуство, което е близко до божествените и популяризира традиционните ценности, съществуваше едновременно с изкуството, контролирано от партията, използвано за промиване на мозъка на обществото, то последното ще загуби монопола си и няма да има ефект. Ето защо всички комунистически страни имат строга цензурна система за изкуствата и издателската индустрия.

б. Комунистически елементи зад Авангарда

От векове класическото изкуство се предава от поколение на поколение. Тази традиция продължи до 20-ти век, когато рязко приключи. Предаването и наследяването на изкуството е заменено от радикален авангард и започва бързо да се изражда. Както казва художникът Робърт Флорзак: „Дълбокото, вдъхновяващото и красивото бяха заменени от новото, различното и грозното. … Стандартите намаляха, докато нямаше стандарти. Единственото, което беше останало, беше лично изразяване. ”  [11]  По този начин човечеството загуби своето универсално усещане за естетическото.

Източникът на тази батерия от нови художествени движения е тясно свързан с идеологическите тенденции, повлияни от комунизма. Много от тези художници са или направо комунисти, или паракомунисти от един или друг вид, или са били обект на властта на тези идеологии.

Георг Лукач, унгарският комисар по културата на Комунистическия интернационал и основател на западен марксизъм, основава Франкфуртската школа. Една от неговите задачи беше да създаде „нова културна форма“ чрез изоставяне на традиционната култура. Тази нова културна форма се опитва да изключи изкуството, което се стреми да представи божественото. Както Херберт Маркузе, германски социалист и представител на Франкфуртската школа, пише: „[A] и двете протестират срещу тези [дадени социални] отношения и в същото време ги надхвърлят. По този начин изкуството подкопава доминиращото съзнание, обикновеното преживяване. “[12]

Тоест, те въвеждат изкуство в бунта отново на божественото и на подрива на морала. Изгледи от този вид доминират в посоката на съвременното изкуство.

Густав Курбе, основателят на френската реалистическа школа, беше един от участниците в Парижката комуна. Избран е за член на комисията на Комуната и за председател на радикалната Федерация на художниците. Курбе се посвети на трансформирането на старата система и създаването на нови художествени направления. Той заповядва на Федерацията да събори неокласическа сграда - колоната Вендом (която по-късно е възстановена). Курбет отрече, че човешките същества са създадени от Бог, и беше решен да използва изкуството, за да изрази мирогледа на пролетариата, както и материализма. Той е известен с отбелязването: „Никога не съм виждал нито ангели, нито богини, така че не ми е интересно да ги рисувам.“ [13]

Курб и други вярват, че реформата на изкуствата наистина е революция. В името на рисуването на това, което той нарече реалност, той замени красотата с грозота. Голите му картини, например, се фокусираха по-специално върху изобразяването на женските гениталии, предполагаем революционен акт, като начин да се разбунтува и престъпи срещу традицията и по някакъв начин допълнително да подтикне комунистическия активизъм. Мисленето и животът на Курбе е илюстрация на тясната връзка между комунистическата идеология на революцията и съвременното изкуство.

Под влиянието на модернистичната мисъл революционният плам на художниците от края на 19 век предизвика редица движения в света на изкуството. За разлика от традиционните школи за художествено изразяване, това бяха авангардни движения, които изрично се стремяха да разрушат традицията. Терминът „авангард“ е използван за първи път от социалистическите учени за описание на художествени движения, които съответстват на техните собствени политически стремежи.

В края на 19-ти век тези влияния предизвикват i импресионизъм. Оттогава съвременните художници са изоставили исканията на традиционната маслена живопис, включително необходимостта от точност, пропорция, структура, перспектива и преходи между светлина и сянка. След това се появиха неоимпресионизмът (пуантилизъм) и постимпресионизмът, които съсредоточиха своите произведения върху изследването на личните чувства на художника. Представителни фигури в тази школа включват Жорж-Пиер Серат и Винсент ван Гог, и двамата са били замесени в социализма.  [14] Ван Гог злоупотребява с абсент и страда от психични заболявания, а картините му сякаш отразяват тези тенденции.

Произведения на изкуството съдържат посланията, които техните създатели искат да предадат и са медиите, чрез които авторите им комуникират пред своята публика. Художниците по време на високия Ренесанс предадоха състрадание и красота на своята публика. Сравнете това със съвременните художници, които излъчват отрицателни и мрачни послания. Съвременните художници изоставят собствените си мисли и си позволяват да попаднат под контрола на lo w-level и призрачни същества. Самите те често са непоследователни и объркани, а произведенията им са подобни - тъмни, отрицателни, мътни, сиви, депресирани, упадъчни и неуредици.

След импресионизма дойде експресионизмът и фаувизмът, последван от кубизма на Пикасо. През 1944 г. Пикасо се присъединява към Френската комунистическа партия. В писмото си „Защо станах комунист“ той казва: „Присъединяването ми към Комунистическата партия е логична стъпка в моя живот, моята работа и им придава смисъл. ... Но по време на потисничеството и въстанието почувствах, че това не е достатъчно, че трябва да се боря не само с рисуването, но и с цялото си същество. "[15]

Пикасо насърчи почивка с класическите методи за рисуване. За него всичко беше парче тесто, което трябваше да се вземе и оформи, както му беше приятно. Колкото по-зловещи станаха неговите произведения, толкова по-щастлив беше. Процесът на създаване на чудовищни ​​образи е процес на унищожаване на изображение, до степен, в която никой не може да го разбере. Дори Жорж Брак, съвременният художник, който е съосновател на кубизма с Пикасо, не харесваше „ Les Demoiselles d"Avignon“ и твърди, че Пикасо трябва да е замахнал петрол и да е пръснал огън върху платното. [16]

Марсел Дюшан, основателят на движението за изкуство на Дада, също се стреми да подрива и въстава срещу традицията с излагането и използването на готови предмети. Той пренареди намерени или фабрично изработени предмети и ги превърна в така наречените арт инсталации. Дюшан беше наречен баща на концептуалното изкуство и застъпваше идеята, че всичко може да се нарече изкуство. Дадаисткото движение само по себе си е комунистически проект, видно от манифеста на берлинските дадаисти, които призовават за „международен революционен съюз на всички творчески и интелектуални мъже и жени на основата на радикалния комунизъм“, както и „непосредствената експроприация“ на собствеността “и„ незабавно регулиране на всички сексуални отношения според възгледите на международния дадаизъм чрез създаване на дадаистки сексуален център. ”[17]

Критиката на Дада към традицията се превърна в сюрреализъм във Франция, представен от комуниста Андре Бретон, който се застъпва за революцията. Той беше против предполагаемото потискане, породено от разума, културата и обществото - типични перспективи за съвременните художници в Европа по онова време. Художествените движения, които разширяват тези принципи, включват абстрактност, минимализъм и поп арт. Абстрактът е свързан с емоционалното изразяване на бунт, разстройство, празнота и ескапизъм. Всички тези училища са един вид постмодернизъм, който има за цел да отмени всички правила, разсъждения и морал. [18] А т тяхното най-скандално, тези творци създават произведения, които открито оскверняват образа на Мария, майката на Исус . [19]

Не всички съвременни художници подкрепят лявата политика, но има ясна идеологическа обща с комунистическата мисъл - тоест отхвърлянето на божественото и опитът да се замени Бог като отправна точка за разбиране на човешкия живот. Тези изоми дойдоха да оказват все по-голямо влияние в публичната сфера и в крайна сметка стигнаха до напълно маргинализиране на класическото изкуство.

° С. Инверсията на традиционната естетика: Грозното като изкуство

Многобройните училища на съвременното изкуство, които се появяват и развиват, споделят няколко общи неща: Те обръщат конвенционалната естетика, приемат грозотата като красота и целят да шокират, дори до степен да са толкова зловещи, колкото въображението на художника позволява.

Марсел Дюшан подписа името си на писоар и го нарече „Фонтан“, за да бъде изложен на показ за обществеността в Ню Йорк. Въпреки че показването на обекта беше отказано, жестът беше смятан за хитра шега сред връстниците на Дюшан в света на изкуствата, а по-късно художници и учени смятат, че това е висотата на творчеството. Това е средата в света на изкуствата, при която класическата станкова живопис е маргинализирана и инсталационното изкуство е нараснало до известност. През 1958 г. Ив Клайн провежда изложбата си „Празнотата” в галерията на Ирис Кърт в Париж. Показаните произведения се оказаха празни, бели стени.  

Основна фигура на следвоенния германски авангард Джоузеф Бейс, покрил главата си с мед и златно листо и мърмореше непрекъснато в продължение на три часа на мъртъв заек в ръцете си, в работата от 1965 г. „Как да обясним картините на мъртъв заек. „Според Бейс, всеки може да бъде художник. Един анекдот гласи, че един съмнителен зрител не би могъл да не го подложи на съмнение: „Говориш за всичко под слънцето, освен за изкуството!“ Отчетеният отговор на Бейс: „Всичко под слънцето е изкуство!“ [20]

През 1961 г. Пиеро Манцони, ключова фигура на авангарда, пуснал собствените си изпражнения в 90 кутии, нарекъл ги произведения на изкуството и ги пуснал за продажба под името „Merda d"artista” („Лайно на художника“). През 2015 г. една от консервите беше продадена в Лондон за рекордната цена от 182 500 паунда, или около 4040 000 щатски долара, стотици пъти по-висока от цената на същото тегло в злато. Той също подписва името си на дупето на гола жена, наричайки парчето „ Sculture viventi“ („Жива скулптура“).

В Китай имаше гола „художничка“, която покриваше тялото си с мед и рибено масло, за да привлече мухи. Оскверняването на тялото изглежда има за цел да предаде идеята, че животът е евтин, грозен и отвратителен.

В документалния филм на BBC „ Пекински люлки“ за „екстремни художници“ в Китай, така нареченото изпълнителско изкуство включва перформативното потребление на трупа на мъртъв плод. Валдемар Янущак, домакин на документалния филм, коментира: „Китай произвежда най-скандалното и най-мрачното изкуство от всяка точка на света.“ [21]  Всъщност това е резултат от стремежа към демонова природа. Някои от тези така наречени съвременни произведения на изкуството са толкова мръсни и безсрамни, че надвишават умствената издръжливост на нормалните хора. Подобно поведение на авангарда е Културната революция в света на изкуствата.

Онези, които подкрепят модернизма, се заеха с тенденцията като патица за вода, но художниците, наистина опитни в техническото умение да рисуват, имат трудно време. Художници и скулптори, които се придържат към строгата традиция, които овладяват занаята си чрез старателна практика, са изтласкани от света на изкуството. Джон Уилям Годъуърд, английският викториански неокласицистичен художник, свързан с предрафаелитското братство, смяташе, че е дискриминиран, като се има предвид, че стилът му на реалистична класическа живопис изпада в полза с възхода на модернистичните произведения на Пикасо. През 1922 г. той се самоубива и се казва, че е написал в бележката си за самоубийство: „Светът не е достатъчно голям за мен и за Пикасо.“ [22]

Подобни методи бяха възприети за съсипване на музика. Автентичната музика съответства на музикалната теория и ред. Музикалната настройка и клавишите и режимите, които произвежда, произтичат от хармонични естествени модели. Вселената, създадена от божественото, е хармонична. Хората са в състояние да оценят и участват в хармонията на Вселената и по този начин създават красота, тъй като хората също са създадени от божественото.

Съвременната атонална музика отхвърля идеи като тоналност, акорди и мелодия и липсва ред в нейната структура. Подобна музика е бунт срещу придавана от божеството класическа музика. Атоналната музика нарушава хармонията във Вселената, поради което много публика го намират за неприятно. Модернистичните музиканти твърдят, въз основа на изкривените си теории за естетика, че членовете на публиката трябва да обучат ушите си, за да свикнат с такава музика, така че и те ще им се насладят.

Арнолд Шьонберг, един от основоположниците на съвременната музика, въведе „дванадесеттоновата система”, фундаментално атонална структура, която бележи създаването на антикласическа музикална техника. Музиката на Шьонберг се считаше за отрицание на цялата немска музикална култура дотогава, предателството на вкуса, чувствата, традицията и всички естетически принципи. Музиката му по това време е наречена „кокаин“: „Да изпълняваш Шьонберг означава същото, както да отвориш кокаинов бар за хората. Кокаинът е отрова. Музиката на Шьонберг е кокаин. ”  [23]  В по-късните поколения музикален критик го оценява така:„ Това е мярка за огромното постижение на човека, че петдесет години след смъртта му все още може да изпразни всяка зала на земята. “ [24]

Това, което доведе до широкото приемане на Шьонберг, бяха музикалните теории на Теодор У. Адорно, важна фигура във Франкфуртското училище. В творбата на Адорно от 1949 г. „ Философия на съвременната музика “ той се опитва да използва теория, за да докаже, че дванадесеттонен метод на Шенберг е пикът на музикалната композиция. Това постави началото на широкото приемане на системата на Шьонберг от по-късни поколения композитори и музикални критици .  [25]  Оттогава много музиканти подражават на Шьонберг и неговият авангарден стил оказва голямо влияние върху света на следвоенната музика.

След като унищожи традицията с модерната музика, авангардното изкуство използва рок-н-рол, за да измести ролята на класическата музика в живота на хората. Сидни Финкелщайн, водещият музикален теоретик на Комунистическата партия САЩ, открито заяви, че границите между класическото и популярното трябва да бъдат премахнати .  [26]  По същото време силно ритмичната рок музика придобива все по-голямо опора в Съединените щати, тъй като класическата и традиционната музика бяха изтласкани и маргинализирани. [27]

Характеристиките на рок-н-рола включват нехармонични звуци, неструктурирана мелодия, силни ритмични удари и емоционални конфликти и противоречия - доста подобни на комунистическата идея за борба. Според „ Записите на големия историк“ от най-големия древен историк на Китай Сима Цян, само когато звукът отговаря на морала, той може да бъде наречен музика. Обикновено животът на рокендрол музиканти е пълен със секс, насилие и наркотици.

След рокендрола, други форми на музика, като рап, се появяват в Съединените щати и придобиват популярност. Рап текстовете са изпълнени с псувни и нецензурни думи, а музиката изрича бунта си срещу традицията и обществото чрез употреба на наркотици, насилие, псувни и размирици.  [28]  Тъй като моралът на обществото като цяло намалява, такива „форми на изкуството“, считани по-рано като субкултури, навлязоха в по-широкото общество и дори са търсени от основните места на изпълнение.

Досега се съсредоточихме върху текущите обстоятелства в света на изкуството и музиката. Всъщност целият художествен свят е силно повлиян и влиянието на съвременното движение на изкуството може да се види в отклонението от традиционните идеи, методи и умения в области като скулптура, архитектура, танц, декорация, дизайн, фотография, филми , и още. Много хора, които се занимават с модерно изкуство, са силно повлияни от комунистическата идеология. Например, основателката на съвременния танц Изадора Дънкан беше бисексуална и атеистка. Тя възрази срещу балета, като го нарече грозен и неестествен. Тя и сто студенти се изявиха в Москва за Ленин и използваха „Интернационала” като основна танцова тема . [29]

Що се отнася до това защо тези отклонения съществуват, стават тенденция или дори стават мейнстрийм, тя е тясно свързана с корупцията на корупцията на традиционните изкуства, които са били боговдъхновени. На повърхността, разбира се, това не е очевидно и ситуацията изглежда е форма на самозаблуда, която е широко приета - схващането, че ако има теория зад нея, това е изкуство.

Ако хората погледнат внимателно разликите между авангардното и традиционното изкуство, те ще открият, че художниците на Ренесанса не само са използвали изкуството, за да възхвалят Бога, но и в още по-голяма степен са представили красотата по начин, който поражда чувството за истината и добротата в човешкото сърце и по този начин поддържаха морала на обществото.

От друга страна, различните мутирали форми на авангардното изкуство се опитват да обърнат всички постижения на Ренесанса. Те водят хората да бъдат привлечени от грозота, която поражда демонична природа у хората: Тъмни, упадъчни, развратени, насилствени, зли и други отрицателни мисли придобиват възходящ у. Съвременната клевета на божественото е накарала хората днес да бъдат отчуждени не само от Бога, но и от собствената си вътрешна божественост, общност, традиционни ценности и морал. [30]

д. Извращението на литературата

Литературата е специална форма на изкуството. Той използва език, за да предаде мъдростта, която божественото е дарило на човечеството, и също така записва ценните жизнени преживявания на човечеството. Двата велики епоса на древногръцкия свят, „ Илиада“ и „ Одисея “, изобразяват сложната историческа история за времето на Троянската война, изобразяващо живо богове и хора и рисувайки велико платно на историята. Добродетелите на смелостта, щедростта, мъдростта, справедливостта и темперамента, възхвалявани в епосите, станаха важен източник на ценностната система на гръцката и цялата западна цивилизация.

Поради голямото влияние, което литературата оказва върху хората, злите елементи контролират хората, особено загубените хора, които търсят слава и богатство, да готвят и популяризират произведения на литературата, които разпространяват идеологията на комунизма; клевети традиционната култура; унищожават морала на хората; и разпространява песимизъм, боклук и отношение на пасивността и безсмислието към живота. Литературата се превърна в един от основните инструменти, които комунистическите елементи използват за контролиране на света.

Някои влиятелни произведения пряко популяризират комунистическата идеология. След като Парижката комуна беше потисната, членът на общината Юджийн Потие написа „Интернационалът“, който казва: „Никога не е имало нито един спасител на света, нито божества, нито императори, от които да зависят.“ Той заплашваше: „Старият свят ще бъдете унищожени! ”„ Интернационалът ”стана официалната песен на Първи и Втори интернационал и се превърна в официалната песен на Китайската комунистическа партия. Той се използва широко по време на събирания и в литературни произведения в комунистическите страни по света.

По време на историята на Съветския съюз и на ККП, за да се промият мозъците на широката общественост, съответните комунистически партии инструктират своите интелектуалци да изобразяват, използвайки традиционните техники, живота на пролетариата и концепцията за съзнанието на класовете, за да обяснят идеологията и политики на комунистическата партия. Това породи голям брой литературни творби, включително съветските романи „ Железният потоп“ и „ Как се закаляваше стоманата “, а КПК работи „ Песента на младостта “, „ Слънцето грее на река Сангган“, “И други подобни, всички от които имаха огромно пропагандно въздействие. Комунистическата партия нарича този стил на работа „социалистически реализъм“. Мао Цзедун обобщи функцията на този тип литература като „обслужване на работниците, фермерите и войниците“ и „обслужване на пролетариата.“  [31]  Способността на този тип литературата за насаждане на идеология е очевидна и добре разбрана. Методите, чрез които комунизмът използва литературата, за да унищожат човечеството, не се ограничават до това.

По-долу са обобщени някои от основните ефекти на литературата, повлияна от комунистите.

Използване на литературата за унищожаване на традицията. Основна стъпка в унищожаването на човечеството е да се клевети традиционната цивилизация, която божественото дарява на човечеството. Независимо дали в Китай или на Запад, комунистическите елементи използват интелектуалци със съвременни мисли, за да създават и популяризират произведения, които изкривяват или клеветят традиционната култура.

По време на движението за нова култура в Китай авторът Лу Ксун стана известен с злобно атакуващата традиция и отричането на китайската древност. В първия си роман „ Дневник на лудия ” той използва главния герой, за да заяви, че цялата китайска история може да бъде обобщена в два знака: „човек яде“. Лу Ксун бе похвален от Мао Цзедун като „най-великия и най-смел пратеник“ на новата културна армия "и" командващ китайската културна революция ". Мао също каза:„ Пътят, който пое, беше самият път на новата национална култура на Китай. ”[32]

В Европа през 1909 г. италианският поет Маринети публикува „ Футуристичен манифест “, призоваващ за пълно отхвърляне на традицията и празнуване на машини, технологии, бързина, насилие и конкуренция. Руският поет и комунист Владимир Маяковски публикува „ Шамар в лицето на обществения вкус“  през 1913 г., като също така изрази решимостта си да се откъсне от руската традиционна литература.

Защита на скритите портрети като „реалност“. Днес интелектуалците и художниците използват литературата и изкуствата, за да представят неща или сцени, които са грозни, странни и ужасяващи, използвайки извинението, че те просто показват нещата такива, каквито са.

Традиционното изкуство предава хармония, изящество, яснота, сдържаност, приличие, баланс, универсалност и идеали, които изискват подбор и избор. Според съвременните художници подобни произведения не могат да се считат за реални. Подобни възгледи всъщност произхождат от неразбиране на произхода и функцията на изкуството. Изкуството произхожда от ежедневието, но трябва да надхвърли ежедневието, така че да се наслаждава и да наставлява. Поради това художниците трябва да подбират, прецизират и обработват това, което искат да изобразят по време на творческия процес. Сляпото фокусиране върху „реализма“ изкуствено ограничава границите на живота и изкуството. Ако този тип абсолютен реализъм е изкуство, тогава това, което всеки вижда и чува, е всичко изкуство - в този случай, защо да харчите време и пари за обучение на художници?

Използване на литературата за разваляне на нравствените ценности. Претексти като „изразяване на истинското Аз“, „поток на съзнанието“ и други подобни накараха хората да изоставят традиционните морални стандарти и да се отдадат на демоничната страна на човешката природа. Пример е това, което френският комунист и поет Андре Бретон пише в „ Манифест на сюрреализма“ , определяйки новата си литература: „Психическият автоматизъм в чисто състояние, чрез който човек предлага да изрази - устно, чрез написаното слово или в каквото и да било друг начин - действителното функциониране на мисълта. Продиктувано от мисълта, при отсъствие на какъвто и да е контрол, упражнен от разума, се освобождава от всякакви естетически или морални проблеми. "

Писането на „поток от съзнание“ и сюрреалистичното „автоматично писане“ са тясно свързани. Под влияние на психопатологията на Зигмунд Фройд някои писатели на Запад започват да експериментират със стила на писане на съзнание от началото на 20 век. Такива писания обикновено имат прости сюжетни линии и се фокусират върху вътрешните и частни мисловни процеси на незначителни герои (анти-херои) чрез разкази, съставени от свободни мисли.

Човешките същества едновременно съдържат потенциал както за доброта, така и за зло. Един живот трябва да бъде посветен на постоянното извисяване на моралните стандарти и култивиране на добродетел чрез самоограничаване. В съвременното общество много хора изпитват лоши мисли и желания. Просто излагането им на показ за обществено потребление е равносилно на замърсяване на обществото.

Разгръщане на тъмната страна на човека като „Критика“ и „Протест“. Писателите и художниците в западния свободен свят, под въздействието на антитрационалистичните настроения, смятат всички закони, разпоредби и морални кодекси за ограничения и потискания. Те виждат проблеми със съвременното общество и слабостите на човешката природа, но вместо да се справят с тях рационално, те насърчават краен индивидуализъм чрез критика и протест, отдавайки се на личните си желания. Те използват изродени средства, за да изразят т. Нар. Съпротива, като същевременно засилват тъмната страна на своята природа, отдавайки се на омраза, мързел, желание, похот, агресия и стремеж към слава. Липсата на морално самоограничаване няма да реши никакви социални проблеми, а вместо това ще ги влоши.

По време на контркултурното движение през 60-те години на миналия век американският поет Алън Гинсберг става представител на Бийт поколението и до днес се почита от желаещите да се разбунтуват срещу обществото. Стихотворението му „Howl“ изобразява екстремния начин на живот и психическите състояния, включително алкохолизъм, сексуална размитост, наркотици, содомия, самонаранявания, проституция, набивки, жестоки посегателства, кражби, блудства и лудост. Тъй като движението за борба с културата стана институционализирано, „Howl” стана смятан за литературен класик и беше включен в множество литературни колекции. Гинсберг призна, че е бил комунист в ранните си години и че не съжалява. [34] Той идолизира Фидел Кастро и други комунистически диктатори и широко насърчава хомосексуалността и педофилията. Гинсберг е явна проява на общото между комунизма и крайния индивидуализъм.   

Разпространение на порнография чрез литература. От началото на 20 век изрично сексуалното съдържание започва да се появява в литературни произведения, някои от които са изпълнени с такова съдържание, но все още са възхвалявани като класика. Много коментатори и учени се отказаха от социалните си отговорности и похвалиха такива порнографски произведения като истински, художествени шедьоври. Знаем, че много традиционни морални ценности функционират чрез въздържание. Нарушаването на такива ограничения, с каквото и да е благородно звучащо оправдание, подкопава и унищожава морала.

Дехуманизиране на хората чрез литература. През последните няколко десетилетия, докато културата ставаше все по-объркана, изплува голяма част от жанровата фантастика, включително трилъри и произведения на ужаса, свръхестественото и фантазията. Чрез такива произведения елементи от ниско ниво могат да контролират ума и телата на хората, което води до дехуманизация на човешките същества.

Хората казват, че „ледът с дебелина три фута не е резултат от еднодневен студ.“ Освен това отнема дълъг период от време и участието на много полета в литературата да се разгради дотолкова, че да се използва като инструмент за зло , Романтизмът разшири обхвата на литературата на живота на хората, докато някои грозни и причудливи явления, включително крайни и безумни психични състояния на човека, бяха представени за обществено потребление. Няколко британски поети-романтици бяха наречени „Сатанинската школа“ заради аморалното съдържание на техните стихотворения.

Реализмът използва извинението за представяне на реалността, за да изрази изродената страна на човешката природа. Определени творби подчертават изкривените мисли и неморалното поведение. Един критик нарича реализъм "романтизъм случва четири крака."  [35]  Философията на натурализма, разработвана в рамките на Жан-Жак Русо, например, се дължи на спада в човешкия морал към социалната среда и семейни генетиката, като по този начин премахване на индивида морална отговорност. Естетизмът призовава за „изкуство заради изкуството“, твърдейки, че изкуството има за цел просто да даде сензорни стимули и не носи морален императив.

Всъщност цялото изкуство има фини, дълбоки и дълготрайни ефекти върху моралния смисъл. Отричането на моралната отговорност на изкуството е да отвори вратата за неморални неща, за да влязат. Не можем да отречем факта, че различните школи на литературата са създали някои висококачествени произведения, но ужасни произведения са смесени. Въпреки че не можем да кажем, че комунистическият елементи, пряко манипулиращи тези тенденции в литературата, негативните елементи очевидно са резултат от намаляващите морални стандарти. Те проправиха пътя на комунистическата идеология за унищожаване на човечеството чрез литература.

Когато човек пише, неговият морален стандарт и психическото състояние се отразяват в работата му. С цялостния упадък на човешкия морал отрицателното мислене на писателите заема доминираща позиция. Това създаде многобройни произведения, които вместо да се стремят да разкрият добротата у хората, теглят хората към ада.

заключение

Силата на изкуството е огромна. Доброто изкуство може да коригира човешкото сърце, да повиши морала, да хармонизира ин и ян и дори да даде възможност на хората да бъдат свързани с небето, земята и божествените същества.

През миналия век призракът на комунизма се възползва от демоновата природа и злобата на човека, като предизвика създаването на огромно разнообразие от „изкуство“. Това имаше крайния ефект от превръщането на големи части от обществото в демонично, което би било дълбоко шокиращо за всеки, който живее в предишна ера.

В сравнение с красотата на традиционните изкуства съвременните изкуства са изключително грозни. Човешките естетически стандарти са унищожени. Авангардното изкуство се превърна в мейнстрийм и дава огромни суми пари. Традиционните, благородни изкуства се превърнаха в смях. Изкуствата са били манипулирани в средство за хората, за да се отдадат на желанията си и да излъчат демоновата си природа. Границата между красота и грозота, благодат и вулгарност, доброта и зло е размита или дори заличена. Гротескността, хаосът и тъмнината са заели мястото на универсалните ценности. Човешкото общество е изпълнено с демонични послания, а човешките същества се насочват по пътя на упадъка и разрушението.  

Само чрез издигане на морала и връщане към вярата и традицията човечеството ще може да види още един ренесанс в изкуствата. Само тогава всички ще видим красотата, благородството и великолепието на това какво може да бъде изкуството и какво е било предназначено да бъде.

Прочетете глава дванадесета тук .

 

Препратки

[1] „ Запис на музика“, Класика на обредите , Китайски текстов проект,    https://ctext.org/liji/yue-ji?filter=435370&searchmode=showall#result

[2 ] Конфуций, Луню, 3.14

[3] Сима Цяан, „Трактат за музиката“, Записи на Великия историк , кн. 24.

[4] Ouyang Xiu и Song Qi, Нова книга на Танг , кн. 237.

[5] Робърт Макки, История: стил, структура, вещество и принципите на сценария (Ню Йорк: Harper-Collins Publishers, 1997), 129–130 .

[6] Yingshou Xing и др., „Моцарт, ритъм на Моцарт и ретрограден ефект на Моцарт: доказателства от поведението и невробиологичните бази“, Scientific Reports Vol. 6, член №: 18744 (2016), https://www.nature.com/articles/srep18744.

[7] Дейвид А. Нобел, Марксистките министреми : Наръчник за комунистическото подриване на музиката , (Tulsa, Okla .: American Christian College Press, 1974), 58–59.

[8] Дейвид Облак, „Рок музика и самоубийство“, литература за начина на живот, 20 декември 2000 г., https://www.wayoflife.org/reports/rock_music_and_suicide.html .

[9] Вал Уилямс, „Лени Рифенщал: Създател на филми, който стана известен като пропагандист на Хитлер“, Независимият, 10 септември 2003 г., https://web.archive.org/web/20090830045819/http://www.independent .co.uk / новини / некролози / leni-riefenstahl-548728.html .

[10] Mao Tse-tung, nd, "Разговори на форума за литература и изкуство на Йенан", достъп до 10 юли 2018 г., https://www.marxists.org/reference/archive/mao/selected-works/volume- 3 / mswv3_08.htm .

[11] Робърт Флорак, защо съвременното изкуство е толкова лошо ? PragerU, https://www.youtube.com/watch?v=lNI07egoefc

[12] Херберт Маркуз, Естетическото измерение: Към критика на марксистката естетика (Boston: Beacon Press, 1978), ix.

[13] „Котировки на Густав Курбе“, http://www.azquotes.com/author/3333-Gustave_Courbet .

[14] Тони Маккена, „Винсент ван Гог“,  Тейлър и Франсис Онлайн, Критика: Списание за социалистическа теория, 2011 г., „Винсент ван Гог“, Критика Вол. 39 (2), 2011: 295–303, https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/03017605.2011.561634 .

[15] Пабло Пикасо, „Защо станах комунист“, https://blogs.cul.columbia.edu/schapiro/2010/02/24/picasso-and- communism/ . Вижте също „Пикасо, ФБР и защо е станал комунист | On Archiving Schapiro ”, достъп до 11 юли 2018 г., https://blogs.cul.columbia.edu/schapiro/2010/02/24/picasso-and-communism/

[16] Робърт Хюз, „Шокът на новото: Стогодишната история на съвременното изкуство - възходът му, ослепителното му постижение, падането му“ (London: Knopf, 1991), 24. Вижте също https: //www.moma. орг / научат / moma_learning / Пабло Пикасо ле Госпожиците-Давиньон-Париж-юни-юли-1907

[17] Ричард Хуелсенбек и Раул Хаусман, „Какво е дадаизмът и какво иска в Германия?“ В Робърт Мадъруел, изд., „Дайдските художници и поети: Антология“ , 2-ро издание, (Кеймбридж, Масачузет: Belknap Press , 1989).

[18] Майкъл Уинг, „От„ -изми, „институции и радикали: коментар за произхода на съвременното изкуство и значението на традицията“, The Epoch Times , 16 март 2017 г., https: //www.theepochtimes. com / of-isms-институции-и-радикали_2231016.html .

[19] Катрин Брукс, „Едно от най-противоречивите произведения на света накара католиците отново да се ядосат “, Huffington Post , 13 май 2014 г., https://www.huffingtonpost.com/2014/05/13/piss-christ- sale_n_5317545.html .

[20] „Джоузеф Бейс: Революцията е нас“, Тейт,  https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/joseph-beuys-revolution-us .

[21] Бен Кейд, „Джу Ю: Шок артистът на бебето в Китай става хиперреален“, Културно пътуване, достъп до 26 юли 2018 г., https://theculturetrip.com/asia/china/articles/zhu-yu-china -s-бебе-ядене-шок-художник-отива-хиперреално / .

[22] Брад Смитфийлд, „Светът не е голям за мен и Пикасо“: Животът и произведенията на Джон Уилям Годуърд, „ The News News , 10 януари 2017 г., https://www.thevintagenews.com/ 2017/01/10 / свят-не-голям-достатъчно-пикасо-живот-произведения на изкуството-джон-Уилям-бог / .

[23] Валтер Фриш, изд., Шьонберг и неговият свят ( Принстън, Ню Джърси: Принстънски университет прес, 1999), 94.

[24] Норман Лебрехт, „Защо все още се страхуваме от Шьонберг“, в. „ Лебрехт“, 8 юли 2001 г., http://www.scena.org/column/lebrecht/010708-NL-Schoenberg.html .

[25] Голан Гур, „Арнолд Шьонберг и идеологията на напредъка в музикалното мислене на ХХ век“, Търсене: Списание за нова музика и култура 5 (лято 2009 г.), http://www.searchnewmusic.org/gur.pdf .

[26] Пак там.

[27] Дейвид А. Нобел, Марксистките министреми : Наръчник за комунистическото подриване на музиката , 44–47.

[28] Джон Караманика, „The Rowdy World of Rap"s New Underground“, New York Times , 22 юни 2017 г., https://www.nytimes.com/2017/06/22/arts/music/soundcloud-rap-lil -pump-smokepurrp-xxxtentacion.html .

[29] „Политиката и танцуващият орган“, Библиотеката на Конгреса, https://www.loc.gov/exhibits/politics-and-dance/finding-a-political-voice.html .

[30] Майкъл Миничино, „Новата тъмна епоха: Франкфуртското училище и„ Политическата коректност “, препечатани от списание„ Фиделио “ (зима 1992 г.), достъп до 13 август 2018 г., http://archive.schillerinstitute.org/fid_91- 96 / 921_frankfurt.html .

[31] Мао Цзедун, „Разговори на форума за литература и изкуство на Йенан“, 1942 г., Избрани произведения на Мао Це-Тунг (Marxists.org), https://www.marxists.org/reference/archive/mao/ избрани работи / обем-3 / mswv3_08.htm .

[32] Мао Дзедун, „За новата демокрация“, 1940 г., Избрани произведения на Мао Це-Тунг (Marxists.org), достъп до 13 август 2018 г., https://www.marxists.org/reference/archive/mao/selected -works / обем-2 / mswv2_26.htm .

[33] Андре Бретон, „Манифест на сюрреализма“, https://www.tcf.ua.edu/Classes/Jbutler/T340/SurManifesto/ManifestoOfSurrealism.htm .

[34] Алън Гинсберг, „Америка“, https://www.poetryfoundation.org/poems/49305/america-56d22b41f119f .

[35] Ирвинг Бабит, Русо и романтизмът (Boston: Houghton Mifflin, 1919), 104.