Клинт Истууд участва и режисира Cry Macho (Warner). Още от трейлър.

Самотен скитник с трудно спечелени бойни умения се носи в град. Там той открива две фракции, които се борят за власт и измисля начин да изиграе една от друга, като същевременно запази кожата си непокътната чрез ума си и отвъдното си майсторство с оръжия, но с малко думи. Много погледи и кривогледства, повече от няколко куршума, но много малко думи.

Ако този прост сюжет звучи познато, това е, защото захранва три титанични палатки в поп културата, обхващащи последните 60 години, чак до днес, и стартира една от най -емблематичните кариери във филма. За първи път се появява в Yokimbo (1961) на Акира Куросава . Серджо Леоне го стопи от Куросава и превърна самотния самурай в Човекът без име, който не е нито ретро каубой, нито класически западен законодател, изигран от млада телевизионна звезда на име Клинт Истууд. 

Шепа долари(1964) не е трябвало да работи, не с този бюджет (около 200 000 долара), не с телевизионен актьор, който Холивуд не е искал (Истууд), и не чрез преместване на западния епос, популяризиран от Рой Роджърс и Джон Уейн от Съединените щати. Филмът е преместен в Италия и Испания за производство, където местните екипи спорят кой какво плаща и местните актьори играят граждани и злодеи, без да говорят и дума на английски. Двамата актьори на американската публика биха били най -признатите, младият Истууд и ветеран актьор Ли Ван Клийф, казаха може би най -малкото реплики от всеки голям филмов дует. На всичкото отгоре Енио Мориконе измисли резервна, трептяща, изкривена тема, която много приличаше на музиката, която задвижваше западния жанр досега. Звучеше по -средновековен японски с испански и италиански ноти, отколкото който и да е от великите, 

Третият основен двигател на поп-културата, задвижван от сюжета на самотния скитник, е The Mandalorian , който съзнателно отнема повече от тази история от Kurosawa, Leone и Eastwood. Тя заема звукови бележки от Мориконе и резервната говорещи герой от шепа и продълженията му, за няколко долара повече (1965) , и шедьовър на триото, Добрият, лошият и злият (1966). Псевдонимът на Мандо дори звучи малко като Манко, името на човека без име в „ За още няколко долара“ . Човекът без име всъщност имаше три имена: Джо (С юмрук ), Манко ( Още ) и Блонди ( Грозно ). Последното име няма смисъл, предвид факта, че Истууд има кестенява коса. 

Но понякога алхимията произвежда злато. Fistful беше хит и мигновена класика. Сниженото, мрачно и прикрито око на Истууд го превърна в международна звезда. Той можеше да каже повече с поглед, с едно движение на ръката си към рамото и с удар на пурата, отколкото повечето актьори биха могли да кажат със страница с диалог. Винаги изглежда на ръба, мисли, определя последователността, в която ще стреля по опонентите, срещу които се изправя. Той не е герой. Ако не друго, той е самотен интриган, който се опитва да оцелее, който случайно постъпва правилно, когато трябва. Леоне запази диалога толкова резервен не защото знаеше таланта, който имаше в Истууд или как непременно ще изгради сцена в редактирането, а за да намали разходите. Когато говори, Истууд има начин да превърне понякога глупавия диалог в смъртоносно сериозни заплахи.

Истууд вероятно беше единственият актьор, който можеше да го накара да работи, плюс той имаше помощ от използването на Леоне от разфасовки, ъгли и зрителни полета, за да изобрази нарастващото напрежение или да премести историята, без никой да каже и една дума. И тогава имаше натрапчивата, почти извънземна оценка на Мориконе. 

Западната трилогия за спагети превърна Истууд в нова икона и промени филмовата заснемане. Свободните сюжети на филмите, тесните ситуации, насилствените престрелки, липсата на архетипни героични фигури и нанесените от времето декори, вторите актьори и екстрите направиха света, построен от Леоне, да изглежда реален и жив. Нищо в трилогията „Човек без име“ не изглежда фалшиво (макар че дублираният диалог отнема да се свикне). Всяка дъска и пътека, всеки салон и публичен дом, всеки пистолет и всяко лице изглеждат като да имат дълбока история. Други режисьори биха взели сигнали от сместа, която Леоне измисли. 

По -късно Истууд каза, че аспектът на Kurosawa го привлича за първи път към продукцията на Леоне, това и безплатно пътуване; той вече беше фен на Йожимбо . „Това нещо или ще се справи наистина добре, или няма да направи нищо“, казва Истууд за очакванията си по това време. - Вероятно последното. Той мислеше, че това може да „бомбардира“, но щеше да получи пътуване до Италия и Испания, затова се подписа, за да участва, да осигури собствен гардероб и да следи собствения си реквизит. „Всички можете да отидете в ада“, може би Истууд казваше на Холивуд, „ще отида да снимам странен, нискобюджетен запад с италиански режисьор в Испания.“

Препоръчително: Все още не можете да вземете небето от мен: „Светулката“ блести в ерата на блокирането

Извисяващата се работа на Куросава върху „Скритата крепост“ (1958 г.) би повлияла на два холивудски филма, които сами по себе си са станали чудовища: „Оръжията на Наварон“ (1961 г.) и след това „ Междузвездни войни“, Епизод IV: Нова надежда (1977 г.), две различни военни картини, които съсредоточете се върху необходимостта на едната страна да премахне най -голямото оръжие на другата страна. Star Wars: Rogue One се върна към тази основна сюжетна линия десетилетия по -късно и тя все още работи. Харисън Форд участва в продължението на Навароне от 1978 година, след като участва в Star Wars IV като космически каубой и контрабандист Хан Соло, създавайки свой емблематичен герой. 

Една от многото причини, които Star Wars IV работи от първия кадър е, че Джордж Лукас е построил галактика, която изглежда да е жива, с износени кораби, прашни градове на затънтени планети и актьори от втората цигулка, които изглеждат така, сякаш са живели живота си филмът казва, че имат, въпреки че повечето от тях се появяват за кратко и не са хора. Лукас дължи доста на Леоне и Истууд. Форд може да признае, че дължи някои от другите си емблематични герои, Индиана Джоунс, на „Човек без име“ на Истууд. 

Истууд носи аспектите, които го превръщат в икона през филмите „Мръсния Хари“ от 70 -те години и завръщането му в западните с Pale Rider (1985) и Unforgiven (1992) по времето, когато уестърнът не е остарял. И двете и без това бяха хитове. Последният се чувства особено сякаш Човекът без име се е върнал за окончателната присъда на своята безсмъртна душа. Година по -късно той играе безспорен герой в „Огнената линия“ . Филмовият каталог на Истууд преминава вече седем десетилетия и включва уестърни, комедии, ченгета, джаз гиганти, контрабандисти на наркотици, романтика, политически трилъри и почти всичко друго, което човек може да си представи. 

Той се завръща на 91 години, след като е видял и направил всичко-от режисирането на филми, носители на „Оскар“, до разговора с празен стол пред целия свят (между другото бях в стаята за това представление и то се получи много добре лично ). Последният му филм е Cry Macho , в който той участва и режисира. Той не изобразява човека без име, но неговият герой от 2021 г. може да е съвременният внук на Манко. 

„Преди бях много неща“, казва героят на Мачо на Истууд , „но сега не съм“.

Клинт Истууд е всичко, което може да има във филма, и всичко започва, когато той рискува да работи за италиански режисьор с огромен бюджет в Испания, правейки малък западен филм, в който казва много малко, докато говори много с кривогледството си. и страничната му ръка. 

Едно нещо, което Клинт Истууд е и винаги ще бъде, е майстор на филма и гигантски талант - американска легенда. Хубаво е да го видя отново на големия екран.