Потребителски вход

Запомни ме | Регистрация
Постинг
13.09 14:48 - Клинт Истууд се завръща в „Cry Macho“, продължаваща легендарна кариера, започнала с филм, който изобщо не би трябвало да работи
Автор: zahariada Категория: Други   
Прочетен: 133 Коментари: 0 Гласове:
0

Последна промяна: 13.09 14:49


  Клинт Истууд се завръща в „Cry Macho“, продължаваща легендарна кариера, започнала с филм, който изобщо не би трябвало да работи  

ОТ БРАЙЪН ПРЕСТЪН, 08 СЕПТЕМВРИ 2021 Г., 17:16 Ч

https://www.youtube.com/watch?v=8Z_GT_ierX8
  
  image
Клинт Истууд участва и режисира Cry Macho (Warner). Още от трейлър.

Самотен скитник с трудно спечелени бойни умения се носи в град. Там той открива две фракции, които се борят за власт и измисля начин да изиграе една от друга, като същевременно запази кожата си непокътната чрез ума си и отвъдното си майсторство с оръжия, но с малко думи. Много погледи и кривогледства, повече от няколко куршума, но много малко думи.

Ако този прост сюжет звучи познато, това е, защото захранва три титанични палатки в поп културата, обхващащи последните 60 години, чак до днес, и стартира една от най -емблематичните кариери във филма. За първи път се появява в Yokimbo (1961) на Акира Куросава . Серджо Леоне го стопи от Куросава и превърна самотния самурай в Човекът без име, който не е нито ретро каубой, нито класически западен законодател, изигран от млада телевизионна звезда на име Клинт Истууд. 

Шепа долари(1964) не е трябвало да работи, не с този бюджет (около 200 000 долара), не с телевизионен актьор, който Холивуд не е искал (Истууд), и не чрез преместване на западния епос, популяризиран от Рой Роджърс и Джон Уейн от Съединените щати. Филмът е преместен в Италия и Испания за производство, където местните екипи спорят кой какво плаща и местните актьори играят граждани и злодеи, без да говорят и дума на английски. Двамата актьори на американската публика биха били най -признатите, младият Истууд и ветеран актьор Ли Ван Клийф, казаха може би най -малкото реплики от всеки голям филмов дует. На всичкото отгоре Енио Мориконе измисли резервна, трептяща, изкривена тема, която много приличаше на музиката, която задвижваше западния жанр досега. Звучеше по -средновековен японски с испански и италиански ноти, отколкото който и да е от великите, 

Третият основен двигател на поп-културата, задвижван от сюжета на самотния скитник, е The Mandalorian , който съзнателно отнема повече от тази история от Kurosawa, Leone и Eastwood. Тя заема звукови бележки от Мориконе и резервната говорещи герой от шепа и продълженията му, за няколко долара повече (1965) , и шедьовър на триото, Добрият, лошият и злият (1966). Псевдонимът на Мандо дори звучи малко като Манко, името на човека без име в „ За още няколко долара“ . Човекът без име всъщност имаше три имена: Джо (С юмрук ), Манко ( Още ) и Блонди ( Грозно ). Последното име няма смисъл, предвид факта, че Истууд има кестенява коса. 

Свързани: Мандалорецът е на път да бъде най -добрата Междузвездни войнв епохат

Както бе отбелязано, нищо от това не трябва да работи. Няма магическа формула на филма, която да казва, че ще стане. Истууд не беше доказан банков талант. Бюджетът за филмите беше толкова малък, че той донесе собствен гардероб от телевизионното шоу, в което играеше, Rawhide . Оттам дойдоха ботушите му. Купи дънките и шапката. Одеялото, което носеше, изглежда е взел в Испания. Истууд имаше една шапка на снимачната площадка на Fistful , която си купи и си я донесе. „Ако загубя тази шапка“, каза той пред интервюиращ години по -късно, „аз вече бях изчезнал“.

Режисьорът няма записи и е уволнен само след един ден в предишен филм през 1962 г. Саундтракът на Мориконе е преследващ, но също така е голям риск по това време. Кой използва свирка като основен мотив за саундтрака на мрачен, насилствен уестърн? И те заснеха филмите в Европа, въпреки че западният е най -емблематичният американски филмов жанр по онова време, защото европейските екипажи и актьори бяха по -евтини от американските си колеги. Историите без герои в трилогията Истууд/Леоне обърнаха западната епопея с главата си. Истууд не говореше италиански, а Леоне не говореше английски. Публиката имаше много причини да отхвърли филмите. Те също имаха големи, успешни уестърни, все още свежи в съзнанието си: Джон Уейн беше похарчил милиони, заснемайки своя Аламоепос в Тексас само няколко години по -рано. Леоне прекарва много по -малко в заснемането на трите си филма, включително епичната битка за Гражданската война в „Доброто, лошото и грозното“ .  

Но понякога алхимията произвежда злато. Fistful беше хит и мигновена класика. Сниженото, мрачно и прикрито око на Истууд го превърна в международна звезда. Той можеше да каже повече с поглед, с едно движение на ръката си към рамото и с удар на пурата, отколкото повечето актьори биха могли да кажат със страница с диалог. Винаги изглежда на ръба, мисли, определя последователността, в която ще стреля по опонентите, срещу които се изправя. Той не е герой. Ако не друго, той е самотен интриган, който се опитва да оцелее, който случайно постъпва правилно, когато трябва. Леоне запази диалога толкова резервен не защото знаеше таланта, който имаше в Истууд или как непременно ще изгради сцена в редактирането, а за да намали разходите. Когато говори, Истууд има начин да превърне понякога глупавия диалог в смъртоносно сериозни заплахи.

 

Истууд вероятно беше единственият актьор, който можеше да го накара да работи, плюс той имаше помощ от използването на Леоне от разфасовки, ъгли и зрителни полета, за да изобрази нарастващото напрежение или да премести историята, без никой да каже и една дума. И тогава имаше натрапчивата, почти извънземна оценка на Мориконе. 

Западната трилогия за спагети превърна Истууд в нова икона и промени филмовата заснемане. Свободните сюжети на филмите, тесните ситуации, насилствените престрелки, липсата на архетипни героични фигури и нанесените от времето декори, вторите актьори и екстрите направиха света, построен от Леоне, да изглежда реален и жив. Нищо в трилогията „Човек без име“ не изглежда фалшиво (макар че дублираният диалог отнема да се свикне). Всяка дъска и пътека, всеки салон и публичен дом, всеки пистолет и всяко лице изглеждат като да имат дълбока история. Други режисьори биха взели сигнали от сместа, която Леоне измисли. 

По -късно Истууд каза, че аспектът на Kurosawa го привлича за първи път към продукцията на Леоне, това и безплатно пътуване; той вече беше фен на Йожимбо . „Това нещо или ще се справи наистина добре, или няма да направи нищо“, казва Истууд за очакванията си по това време. - Вероятно последното. Той мислеше, че това може да „бомбардира“, но щеше да получи пътуване до Италия и Испания, затова се подписа, за да участва, да осигури собствен гардероб и да следи собствения си реквизит. „Всички можете да отидете в ада“, може би Истууд казваше на Холивуд, „ще отида да снимам странен, нискобюджетен запад с италиански режисьор в Испания.“

Препоръчително: Все още не можете да вземете небето от мен: „Светулката“ блести в ерата на блокирането

Извисяващата се работа на Куросава върху „Скритата крепост“ (1958 г.) би повлияла на два холивудски филма, които сами по себе си са станали чудовища: „Оръжията на Наварон“ (1961 г.) и след това „ Междузвездни войни“, Епизод IV: Нова надежда (1977 г.), две различни военни картини, които съсредоточете се върху необходимостта на едната страна да премахне най -голямото оръжие на другата страна. Star Wars: Rogue One се върна към тази основна сюжетна линия десетилетия по -късно и тя все още работи. Харисън Форд участва в продължението на Навароне от 1978 година, след като участва в Star Wars IV като космически каубой и контрабандист Хан Соло, създавайки свой емблематичен герой. 

Една от многото причини, които Star Wars IV работи от първия кадър е, че Джордж Лукас е построил галактика, която изглежда да е жива, с износени кораби, прашни градове на затънтени планети и актьори от втората цигулка, които изглеждат така, сякаш са живели живота си филмът казва, че имат, въпреки че повечето от тях се появяват за кратко и не са хора. Лукас дължи доста на Леоне и Истууд. Форд може да признае, че дължи някои от другите си емблематични герои, Индиана Джоунс, на „Човек без име“ на Истууд. 

Истууд носи аспектите, които го превръщат в икона през филмите „Мръсния Хари“ от 70 -те години и завръщането му в западните с Pale Rider (1985) и Unforgiven (1992) по времето, когато уестърнът не е остарял. И двете и без това бяха хитове. Последният се чувства особено сякаш Човекът без име се е върнал за окончателната присъда на своята безсмъртна душа. Година по -късно той играе безспорен герой в „Огнената линия“ . Филмовият каталог на Истууд преминава вече седем десетилетия и включва уестърни, комедии, ченгета, джаз гиганти, контрабандисти на наркотици, романтика, политически трилъри и почти всичко друго, което човек може да си представи. 

Той се завръща на 91 години, след като е видял и направил всичко-от режисирането на филми, носители на „Оскар“, до разговора с празен стол пред целия свят (между другото бях в стаята за това представление и то се получи много добре лично ). Последният му филм е Cry Macho , в който той участва и режисира. Той не изобразява човека без име, но неговият герой от 2021 г. може да е съвременният внук на Манко. 

 

„Преди бях много неща“, казва героят на Мачо на Истууд , „но сега не съм“.

Клинт Истууд е всичко, което може да има във филма, и всичко започва, когато той рискува да работи за италиански режисьор с огромен бюджет в Испания, правейки малък западен филм, в който казва много малко, докато говори много с кривогледството си. и страничната му ръка. 

Едно нещо, което Клинт Истууд е и винаги ще бъде, е майстор на филма и гигантски талант - американска легенда. Хубаво е да го видя отново на големия екран. 






Гласувай:
0
0



Спечели и ти от своя блог!
Няма коментари
Търсене

За този блог
Автор: zahariada
Категория: Политика
Прочетен: 31661205
Постинги: 18775
Коментари: 20309
Гласове: 27637
Архив
Календар
«  Септември, 2021  
ПВСЧПСН
12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930