Човекът, който наставлява да Винчи, получава първа ретроспектива в САЩ Прожектори в Националната галерия на изкуствата Андреа дел Веррокио, изкусен скулптор и художник, чиито индивидуални постижения отдавна са пренебрегвани

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/W5rQNrw5A5iyqvLpEjKjp1CmROs=/800x600/filters:no_upscale():focal(521x870:522x871)/https://public-media.si-cdn.com/filer/a5/4a/a54a1e35-aeba-4b78-a5c6-178afd0c2319/mfizodgplai6tda4pshopbnyku.jpg

Андреа дел Веррокио, "Глава на жена с плетена коса", c. 1475-1478 (© Попечителите на Британския музей) От Майлан Соли SMITHSONIAN.COM
13 СЕПТЕМВРИ 2019 Г.

Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаел се считат за най-големите художници на италианския Ренесанс. Но този триумвират на творческия гений не се разви изолирано: Както посочва нова изложба в Националната художествена галерия, и тримата мъже дължат значителен дълг на по-малко известен стар майстор, а именно - Андреа дел Веррокио , художник, скулптор и учител, чиито ученици включиха харесванията на Леонардо, както и Пиетро Перуджино и Доменико Гирландайо, бъдещи наставници на Микеланджело и Рафаел, съответно.

 

Verrocchio: Скулптор и художник на Ренесанса Флоренция бележи първата цялостна ретроспектива в САЩ, посветена на художника. С участието на около 50 картини, скулптури и скици, изложбата предлага поглед върху както индивидуалното творчество на Веррокио, така и приноса му за несравнимото художествено произведение на италианския град.

Най-важното е, както пише Филип Кеникот за Washington Post , кураторът Андрю Бътърфийлд избягва да постави стария майстор „като просто влияние върху по-големи неща или предшественик на тях“; вместо това, шоуто набляга на особеното умение на темата си, като признава влиянието му върху по-късните артисти, но поставя акцента върху такива новости като неговата невъзможно динамична скулптурна драперия, подробно изобразяване на текстурата и майсторскозасенчване на сфумато .

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/rCLJv0BRSLqPlnybcSnS4daFzIk=/60x60/https://public-media.si-cdn.com/filer/15/3c/153c1c38-7da8-415e-b86a-201b3762962f/detail-putto-poised-on-a-globe-andrea-del-verrocchio-2.jpg

 

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/IcJoJw3iVC3sZiKyr7brVfLYgaY=/60x60/https://public-media.si-cdn.com/filer/8c/9e/8c9e2f05-22f7-43dc-bf53-6447deb7cbd5/andrea-del-verrocchio-david-with-the-head-of-goliath-c-1465.jpg

 

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/tPVhBIQ_3p7-FN5FqLiio5u1qPw=/60x60/https://public-media.si-cdn.com/filer/75/7c/757cac68-cad8-4f86-b376-c68a2653d764/4712-006.jpg

 

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/rbr39AqKmS0bLmzoUrAhLHCdmKg=/60x60/https://public-media.si-cdn.com/filer/f2/c1/f2c1deb1-f94f-4f55-83b3-4d18396a0597/4712-010.jpg

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/f7G6GsuP4rSK0oAo1dDWEO9_MCU=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/15/3c/153c1c38-7da8-415e-b86a-201b3762962f/detail-putto-poised-on-a-globe-andrea-del-verrocchio-2.jpg

Андреа дел Веррокио, „Пути, вдигнат на глобус“, c. 1480 г. (Национална художествена галерия / колекция на Andrew W. Mellon)  

Роден във Флоренция около 1435 г., Веррокио тренира като златотърсач, но скоро насочва вниманието си към разнообразна гама от форми на изкуството. (Докато биографът Джорджо Вазари определи универсалния флорентинец предимно като „златотърсач, майстор на перспективата, дърворезбар, художник и музикант“, талантите му също включваха архитектура, геометрия и рисунка.)

Първо и преди всичко скулптор, Верокио изработени произведения, вариращи от бронзова статуя на Давид , носещ главата на Голиат да гробници за членовете на знаменитата фамилия Медичи и мраморна мазилка на "Лейди с цветя." Per на Wall Street Journal е Бренда Cronin, това последно парче, изваяно през 1475 г. и сега гледано в галерията на DC, беше едно от първите, които изобразяваха ръцете и ръцете на своя гледач - стил, бързо копиран от съвременниците на художника.

Друга статуя на показ, озаглавена „Пути с делфин“, остава привличаща вниманието, независимо от това къде се намират посетителите във връзка с нея. Според наблюдателя Дейвид Д"Арси, работата може да се похвали с така наречената "спирална конструкция", предназначена да бъде оценена от множество позиции.

Скулптурите на Веррокио са още по-впечатляващи, като се има предвид фактът, че той сам ги е хвърлил, често от само една калъп. Както отбелязва Кеникот на пощата , флорентинските скулптори от този период рядко излъчват свои произведения, предпочитайки да оставят тази последна стъпка на отделни занаятчии.

Въпреки че основният художествен интерес на Веррокио е била скулптурата, неговата работилница - обслужвана от чираци като Леонардо, Перуджино и Сандро Ботичели - също произвежда картини. Старшият художник отговаряше за скицирането на общи дизайни, но по-голямата част от изпълнението на сцените остави на по-малките си ученици; след като основната част от работата е завършена, Verrocchio се намеси, за да добави довършителни щрихи. Този съвместен процес даде възможност на развиващите се художници да прецизират своите умения под ръководството на майстор.

 

 

image: https://thumbs-prod.si-cdn.com/RiOKK5bcVCrCkc5FKo0sEPrPybQ=/fit-in/1072x0/https://public-media.si-cdn.com/filer/99/64/9964fc33-2ef4-401a-8651-8e2f8f8a96a3/a52070_xbd-4k.jpg

Леонардо да Винчи, "Ginevra de "Benci", c. 1474/1478 (Национална художествена галерия / Фонд Ailsa Mellon Bruce)

Говорейки с Наблюдателя , Бътърфийлд описва работилницата на Веррокио като „лаборатория за изкуството на Възраждането“. В друг ъгъл бихте имали Перуджино. По някое време около [Сандро] Ботичели също беше там. И така, в сравнително малко пространство имахте всички тези призрачни гении. "

Според прессъобщение , изложбата съдържа три творби, свързани с женската красота: „Дама с цветя“, рисунка с черна креда, озаглавена „Глава на жена с плетена коса“ и „ Ginevra de "Benci “ на Да Винчи (последната от тях портрет, изрисуван от художественото осветително тяло през средата на 1470-те, е единствената картина на Да Винчи на публично виждане в САЩ) Въпреки факта, че всяка от тях е изработена в различна среда, между тях има определени прилики, може би повечето на видно място в засенчването, текстурата и нематериалния патос на фигурите.

"Веррокио беше визионер", казва Бътърфийлд в изявлението. „Той имаше неспокойно въображение и неуморен стремеж да експериментира и подобрява това, което той или някой друг беше правил преди. Но той също беше като маестрото на оркестър, който можеше да събере много таланти и да извлече най-доброто от тях. "

Verrocchio: Скулптор и художник на Ренесансовата Флоренция е на разположение в Националната художествена галерия

от 15 септември до 12 януари 2020 г.

Read more: https://www.smithsonianmag.com/smart-news/man-who-mentored-da-vinci-has-finally-received-his-first-us-retrospective-180973127/#sf5ipVIllTTvg4Bc.99

Give the gift of Smithsonian magazine for only $12! http://bit.ly/1cGUiGv
Follow us: @SmithsonianMag on Twitter   Премести се, Леонардо - Веррокио излезе от сенките в Националната галерия От Дейвид Д"Арси •12.12.19 8:30 ч


https://observer.com/2019/09/verrocchio-national-gallery-of-art-leonardo-teacher-italian-master/?fbclid=IwAR3Sr2ZB5heInxQb2jp6ub6cVR8dk9DoTOiCUusMNnyogChXyQ4bZD_Pu5s

Андреа дел Веррокио и асистенти (Леонардо да Винчи и Пиетро Перуджино), Мадона и дете с два ангела , c. 1470/1474. Темпера на панела. Националната галерия, Лондон

Представянето на Андреа дел Веррокио (1435-88), който преподава Леонард да Винчи в продължение на десетилетие, би трябвало да е излишно - нещо като изпускане на име като например Игор Стравински в разговор. И все пак Веррокио до известна степен се отклонява от сенките. Изложбата „ Веррокио: Скулптор и художник на ренесансова Флоренция ” (15 септември - 12 януари 2020 г.) в Националната художествена галерия във Вашингтон може да промени това. Поне би трябвало.

Посетителите ще видят боядисания бюст на аристократичния покровител Джулиано дьо Медичи (ок. 1475 г.), квинтесенциалното изображение на горд възрожденски благородник. И в бронз (по-скъп от мрамор в онези дни ... 15-ти век) скулптурата на Веррокио Putto с делфин (1465-80) изглежда е готова да полети. Крилато дете стои на единия крак на пиедестал, наподобяващ земно кълбо и притиска малък делфин в ръцете си. Скулптурата изглежда като голяма играчка и изглежда, че е замислена с нищо друго освен с наслада.

ВИЖТЕ СЪЩО: Шеф-готвачът с участието на Мишелин Масимо Боттура разкрива своя вкус в изкуството, като куратира шоу

Погледнете по-отблизо и след това се разходете около него и виждате, че Веррокио е изработил произведението, което се вижда от всички страни, нарушавайки нормите на скулптурата в деня на Веррокио.

Както и да го завъртите, Putto разкрива нови подробности. По това време Verrocchio и учени го наричат ​​спирална конструкция или  figura serpentinata в начина, по който е проектиран да бъде видян от множество гледни точки. Дори с каприз като бебе със своя „домашен любимец“ делфин, Веррокио разби нова почва.

Веррокио беше художник, чертожник, дори архитект (най-сетне). Но великият статус на Леонардо все още хвърля сянка върху този господар, който всъщност помогна на похвалния му ученик да стане Леонардо .

Спектакълът във Вашингтон връща светлината на прожекторите на Веррокио, показвайки работата му в редица медии за първи път в САЩ. Той обхваща над 50 творби на Веррокио или приписвани на него. Пригответе се за страхопочитание.

Андреа дел Веррокио, Putto с делфин, c. 1465/1480. Бронз. Museo di Palazzo Vecchio, Флоренция

Веррокио започва живота си в изкуството, учи за златотърсач. Роден Андреа ди Микеле ди Франческо де Кьони, той изглежда е преименуван на Веррокио за занаятчия, който го е наел като чирак. Не знаем как е попаднал в скулптурата; една теория е, че му липсваше работа като златотърсач и така обърна ръка към друга търговия. И все пак той прекара достатъчно време в злато, за да развие впечатляващо майсторство на детайла, което се вижда във всичките му творби.

Шоуто е курирано от Андрю Бътърфийлд, търговец на изкуства, който написа наградна книга за скулптурата на Веррокио преди 20 години . - Не мога да се откъсна от него - изрева Бътърфийлд по време на разговор с Наблюдател. Тази шега влиза в основата на изложбата. Веррокио е неизбежен в своето влияние върху поколения италиански художници.

Бътърфийлд задава сцената. „Ако влезете в работилницата на Веррокио през 1460-те или след това, буквално в пространството с размерите на едностаен апартамент в Ню Йорк, бихте имали в един ъгъл Леонардо, работещ върху нещо. В друг ъгъл бихте имали Перуджино. По някое време тогава (Сандро) Ботичели също беше там - каза той. „Значи, в сравнително малко пространство сте имали всички тези настъпващи гении. Мястото беше нещо като лаборатория за изкуството на Възраждането. ”Сътрудничеството беше норма, особено в картините от онова време - следователно постоянни научни дебати за това кой какво рисува.

Андреа дел Веррокио, Дама с цветя , c. 1475/1480. Мрамор. Museo Nazionale del Bargello, Флоренция

Ако една творба изглежда готова да открадне шоуто, това е дама с цветя , мраморна скулптура от 1475-80 г., за която повечето експерти са съгласни, че е дело на Verrocchio. Млада жена държи на гърдите си нежен букет цветя. Естествените й особености и простата туника са необичайни за скулптурите на женски фигури, направени по това време, и не знаем дали работата е прилика на действителна личност. Ако изражението на лицето е спокойно, ръцете на фигурата, държани несиметрично, докато стискат цветята, имат детайла и изразителната нежност, които Веррокио би предал на най-добрите си ученици.

Някои от тези ученици, като Леонардо, бяха художници. Ефектът на Веррокио е незаменим в шоуто с портрета на Леонардо на Гиневра де Бенси (1474-78), широкогласа млада благородничка, чиито ръце разкриват повече от равнодушното й лице.

Това лице на Веррокио-Леонардо ще бъде магнит на тълпата, който може да увеличи участието в Националната галерия, както „Микеланджело: Божественият чертожник и дизайнер“ направи в Met през 2017-18. (Помага, че Националната галерия притежава Жиневра де Бенчи на Леонардо, единствената живопис на Леонардо в Америка.)

Каталогът на шоуто, с ярки снимки на произведения на Verrocchio от Антонио Куатрон, също ще помогне. Тези зашеметяващи снимки са повече от маркетингови устройства, казва Бътърфийлд, който отбелязва, че те са от решаващо значение в дебатите за атрибуция, включващи Verrocchio.

В миналото той каза, „хората се опитваха да разрешат тези въпроси чрез фотографии, а технологията на фотографията просто не беше достатъчно добра.“ Сега, изображения като Quattrone са в състояние да позволят на експерти от цял ​​свят да видят произведенията и проучването ги под ултра-увеличение.

С цифровия напредък на тези снимки той каза: „Това няма да приключи дебатите, но трябва да осигури по-твърда основа за дискусията“.

Леонардо да Винчи, Ginevra de "Benci , c. 1474/1478. Масло върху панела. Национална художествена галерия, Вашингтон

Това може да повдигне вежди за търговец на изкуство (и учен), който да води дискусия, която все още е специалист по стими, но Бътърфийлд подчертава, че години в търговията с изкуства са изострили окото му.

„Голяма част от това, че сте дилър, е, че сте изложени на богат набор от материали, на всяко ниво на качество, от възвишеното до нелепото. От неща, които принадлежат в Ермитажа или в Мет, до неща, които струват пет долара на бълха пазар. Виждате ги покрити с боя и покрити с кал. Виждате ги на парчета или без етикети - каза той, - научавате се да изглеждате.

А дилърът, който прави преценки за Verrocchio или нещо друго, отбелязва той, има много за губене: „Ако публикувате нещо в дневник и го объркате - добре, какво. Ако сте дилър и го объркате, ще бъдете съдени. "