„Бича“ на Флийтуд Мак: 10 неща, които не знаехте

Как реплика в банята в студиото, вицове за юноши пишка и камерата на Питър Грийн информираха за разпространеното, експериментално проследяване на слуховете на групата

от  РАЙЪН РИЙД 

https://www.rollingstone.com/music/music-features/fleetwood-mac-tusk-things-you-didnt-know-896796/?fbclid=IwAR3sgDdc0TVWhBuLvedsa94Nuxt54DGoGgJUZ7r9j8JNbAGM9aCIBbt3EnE

https://www.youtube.com/watch?v=wSSInwG-odw

https://www.youtube.com/watch?v=ATMR5ettHz8

Прочетете 10 малко известни факта за дивите експериментални сесии зад шедьовъра на Флитууд Мак от 1979 г. „Туск“.

Джанет Нот / The Boston Globe чрез Гети Имидж

 12-ият албум на Fleetwood Mac е дементен и дебонайър, познат и чужд - разпръснат двоен LP, който, подобно на Белия албум на Бийтълс преди него, разкри в собствената си бъркотия, свързвайки работата на три различни автори на песни. Певицата Стиви Никс и клавиристът Кристин Макви носеха комерсиалната тежест върху Туск, пенис закачливи поп-канали ("Мисли за мен") и бурни рокери (бившите "Сестри на Луната"), които масажираха същото сладко място като предишния им запис , мегаплатиновата 1977 г. майсторска работа Слухове .

Но Линдзи Бъкингам не искаше да се повтори. Наслаждавайки се на по-едри модерни звуци на Нова вълна и пънк, певецът-китарист се подготви да тръгне към неизвестното - независимо дали неговите съквартиранти се интересуват от пътуването или не. Това триене в крайна сметка дефинира Туск , разрушения шедьовър на групата. 

„Експлозията на пънк движението промени музикалния пейзаж, а популярната концепция беше, че групи като нашата, Led Zeppelin, Stones, Elton John и всички останали от нашата ера, бяха куп динозаври, които са загубили връзка с истински свят ”, пише барабанистът Мик Флитууд в своята автобиография от 2014 г., Тогава играйте . „Това не беше вярно, разбира се - бяхме във връзка и осъзнахме всички онези промени в културата, най-вече Линдзи. Той бе заинтригуван от пънк групи като Clash и много изпълнители от Нова вълна като Talking Heads и Лори Андерсън и той искаше да следва творчески творчески музиката. Въпросът за него беше дали ще успее да го направи с останалите. “

Разбира се, по най-възможен начин на Fleetwood Mac: с много драма и много кокаин. И те завъртяха с 20 песни, които демонстрираха всеки аспект от стила им - от извитата, галопираща мания на „Това ми е достатъчно“ (която Бъкингам веднъж описа като „рокабил на киселина“), до грубия и перкусивен хаос на заглавието. 

„Смятам, че  Туск е грандиозен запис“, каза Никс в бележките на лайнера към преиздаването на албума за 2015 г. „ Всички бяхме много натежали, но Линдзи наистина се опитваше да го направи по-странно и по-тежко, отколкото всеки от нас успя да разбере. Но продължихме заедно. Последвахме го нагоре по тази планина! ” 

В чест на 40-годишнината на Туск , ето 10 неща, които може би не знаете за най-скандалния LP на групата.

1. Fleetwood Mac записа по-голямата част от Tusk в собственото им пространство в LA"s Village Recorder, Studio D, което те бяха построили, използвайки някои от техните възнаграждения за предходния албум. В крайна сметка те натрупаха над 1 милион долара разходи, първият LP, който някога прекрачи този праг.
По ирония на съдбата групата влезе в сесиите на Tusk с по-пестеливо мислене. Те вече бяха предвидили да запишат двоен LP, позволявайки на всеки един от своите автори на песни достатъчно място да се разтегли - но този план обеща финансова разруха след сесиите, упоени с наркотици и напитки за слухове, (Квинтетът обмисля да благодари на техния дилър на кокаин в кредитите на този запис, преди той да бъде убит чрез насилие с банди.) Решението: избягвайте часовника, като инвестирате авторските си възнаграждения в пространство на Village Recorder, най-модерното студио който преди е функционирал като масонски храм и щаб за медитация на Махариши Махеш Йоги.

 

Предвид колективната им липса на самоконтрол, те трябваше да знаят, че планът им няма да се осъществи. Групата преобразува Студио D в свой собствен странен, скъп оазис - поръчва се изискани вечери на омари и пищно украсява вокални кабини. „Когато бяхме затворени в Студио D за една година - със свитите глави и леиси и поляроиди и кадифени възглавници, сари и ситари и всякакви диви и луди инструменти и бивни на конзолата, като да живеем в африканско гробище - беше тежък, интензивно тежък - каза Никс в бележките за преиздаване.

Кристин Макви нарече излишното „доста абсурдно“ в  интервю за Uncut 2015 . „Колоездачът за освежаване на студиото беше като телефонен указател“, каза тя. „Екзотична храна, доставена в студиото, щайги с шампанско. И трябваше да бъде най-доброто, без да мисли за това какво струва. Stupid. Наистина глупаво. Някой веднъж каза, че с парите, които похарчихме за шампанско за една нощ, можеха да направят цял ​​албум. И вероятно е вярно. "

2. Бъкингам демонира няколко свои песни у дома, преди да ги внесе в групата. Когато стигна до студиото, той лобира за - и получи - реплика на личната си баня, за да заснеме „невероятния звук“, който избиваше.
Бъкингам нямаше търпение да експериментира с Tusk , за да се отдалечи от перфектната интонация и елегантен инженеринг, който определи слуховете в полза на суровостта и реалността, на които се възхищаваше в New Wave и пънка. Забиването на микрофон в банята очевидно беше естествен ход.

„Това, което по принцип се опитвам да направя, е да направя песен, която направихме в студиото, която има много, много сухи звуци върху нея - без атмосфера, никакво ехо - и избирателно, да речем, вземете примките на барабаните и вокалите, пуснете чрез тези високоговорители [и] микрофона на банята, която е точно в залата, която има невероятен звук: 1927 бани, повярвайте ми - те са рок енд рол докрай ", каза той в студийни кадри от ерата на Туск , "[I] микрофон това, което се записва там, и го записва обратно на някои празни песни, така че цялата песен придобива много по-атмосферно усещане към нея."

 

В същия клип Флитууд твърди, че процесът на дома в студиото на Бъкингам е отбелязал "пика" на "творческите умове на китариста". Предвид крайния продукт е трудно да се спори: китаристът е бил готов да поема рискове, дори ако това означава увиснал микрофон несигурно близо до тоалетна.

 

3. Дори когато влезе в студиото, Бъкингам експериментира неспокойно с техники за запис - често на досада на другите.
За разлика от производството квинтесенцията буйни, епичен мащаб на песни убождания "и Кристин McVie-те години, на Бъкингам Туск мелодии са пълни с тежки тонове, назъбени уредба и вокални изпълнения, които се чувстват почти confrontationally посърнал. Това е така, защото по времето, когато влезе в Студио D, той вече беше разкъсал правилото си за запис и го запали.

„Спомням си, че Линдзи беше използвала такъв ужасен звук“, инженер и копродуцент Кен Кайлат ми каза за „ Често задавани въпроси за Флитууд Мак“ за 2018 г. , отбелязвайки как Бъкингам е влязъл в студиото с подстригана коса и многослоен грим на лицето. „Той физически би ме накарал да изкривя китарата, така че да звучи като нокти, стържещи по дъска. Спомням си, че когато записваше „Не е толкова смешно“, той настоя, че иска наистина странно звучащ вокал, така че ни накара да записваме микрофон на плочка, а той правеше лицеви опори над микрофона, пееше “ Не - това - смешно - е - нали ?! Всичко, което да го направи по-странно, беше по-добро от песните му. "(Доказателство за push-up техниката оцелява - в една сцена от предишния клип, Бъкингам вмъква" ​​пода-ах "вокали на пода.)

На други места Бъкингам се забърка с бързина на възпроизвеждане, настрои китарата си, за да обхване басите - трескавия звук на китарата върху скандалния си каупак „The Ledge“ - и с Флийтууд се хвърли на случаен боклук за звуци от ударни (на заглавната песен, той и Флийтуд използват съответно агнешки котлети и кутия Kleenex).

"Губех много от себе си", каза Бъкингам на Моджо . „Мисълта ми беше, нека да подменим нормата. Нека да забавим лентата на машината или да я ускорим, или да сложим микрофона на пода в банята и да пеем и да бием на, ъъ, кутия Kleenex! Умът ми се състезаваше. "

 

4. "Сара" на Никс е вдъхновен отчасти от неродено дете, което е резултат от афера с Дон Хенли на Орлите. Парчето предизвика някои сериозни проблеми в студиото.
Стиви Никс рядко пише конвенционална любовна песен, а „Сара“ е една от най-сложните й и най-загадъчните й, като намеква за романтика, приятелство и нереализирано майчинство. "Ако се омъжих за Дон и имах това бебе, и ако беше момиче, щях да я кръстя Сара", каза тя на Билборд, когато я попитаха за връзката си с Хенли. „Но в живота ми имаше друга жена на име Сара, която малко след това стана съпруга на Мик, Сара Флитууд.“

Елегантната версия на албума на песента произхожда от чудовищното домашно демо на Nicks, което включва няколко стиха, които така и не стигнаха до финалния LP. „Играх го за JD [Souther] и Дон Хенли и двамата казаха:„ Знаеш ли какво, почти не е много дълго. Добре е в пълните си 16 минути - има всички тези страхотни стихове и просто изминава света на вашите взаимоотношения ", каза тя в бележките за преиздаване. „Те наистина бяха безплатни за мен и това са двама страхотни автори на песни. Знаех, че трябва да го редактирам, но ми беше трудно да се спусна под седем минути. “

В крайна сметка тя хвана брадва към парчето, като я повали до версията на албума 6:22 - и след това сингълът 4:37, който завърши незначителен американски хит. А Флитууд беше също толкова труден да намери пътя си в пистата, обикаляйки воден вокал, който включваше случайно изтичане от грубата й част от пиано.

„Времето за това беше толкова индивидуално - нямаше как [Кристин Макви] да влезе там“, добави Флитвуд. „Вокалът и пианото просто не бяха в състояние да се разделят. Но момчетата казваха: „Времето е навсякъде“, така че аз казах: „Просто ме оставете да го правя и да се оправя. Ако играя с четки, няма абсолюти, няма удари, може просто да се омазнява. Така че прекарах около 24 часа - много дълго време - отпаднах във фрази, счупих си пътя около времето й и това е следата, която оцеля, като Стиви свири на пиано. "

 

5. Ритмичното ядро ​​на маниакалния "Tusk" произхожда от духов оркестър Fleetwood, чут във Франция.
В ретроспекция „Tusk“ беше странен избор за водещ сингъл: нервен, жизнерадостен Бъкингам пееше заедно с мистериозно заглавие, изчезнал от никъде барабанен изрод и само шепа текстове, със сухата до костите тома. Томс се смеси по-силно от прошепнатите вокали. Тогава се появяват пресичанията на Университета в Южна Калифорния Trojan Marching Band, които Флитууд набира след среща с духов оркестър пред хотелската си стая във френското рибарско селище Барфлер.

 

„Бях в стая на градския площад с ужасяващ махмурлук и ме събуди звукът на местния духов оркестър, който безмилостно обикаляше и обикаляше площада“, каза той пред британския GQ през 2015 г. „Както денят продължаваше , те се напиха и пияница. Но едно нещо беше очевидно. Всички следваха духовия оркестър из града и си помислих: "Каква добра идея!"

Масивната група от USC от 112 части проследи изпълненията си на живо на стадион „Доджър“ на Ел Ей, а сюрреалистичната сцена беше прочута заснета за промо клип.

6. Питър Грийн , съосновател Fleetwood Mac и главен автор на песни на тяхното ранно блус ера, допринесли кратко китара камея да ефирен балада Кристин McVie на "Кафяв Цвят на очите."
Най-продуктивните години Зелени бяха зад него от 1979 г., когато той падна от Студио D за това донякъде случайно място за гости. До този момент той беше извън Флитууд Мак в продължение на девет години, борейки се с психични заболявания и проблемна употреба на наркотици, а соловата му кариера се превърна в комерсиална мисъл - тъжна паднала в неизвестност за един китарист, който веднъж помаза най-иновативния в Англия.

Това студийно събиране трябваше да е легендарно. Вместо това, едва ли някой си спомня, че се е случило - или точно как се е случило.

„Спомням си, че [технологията за китара на Fleetwood Mac] Рей Линдзи се задържи с Питър, защото Питър искаше да има китарист, който да свири с него“, Кайъл ми каза в „ Често задавани въпроси за Fleetwood Mac“ . „Но това няма да направи записа. Просто си спомням, че си мислех, че е някак глупаво - човекът, който трябваше да остане там, беше Линдзи и тогава щеше да е исторически. Но той просто излетя, сякаш не искаше да бъде притеснен или не искаше да бъде показван. Не знам. До момента, в който китаристът Рей Линдзи, убит с камъни от мозъка си, свиреше. Спомням си [копродуцент Ричард Дашут] свиреше на барабани по времето, когато Мик беше прекалено прецакан, за да свири. Дори не си струваше да натискате бутона за запис. "

Приносът на Грийн възлизаше на пресечен шум от ноти във изчезването - не точно на фойерверките с двойна китара, на които Каилат се надяваше. „Не помня, че Питър Грийн влизаше, така че не мисля, че съм взел решение дали да използвам [неговата част] или не“, каза Бъкингам. „В крайна сметка Мик би имал решение да използва играта си или не. И това беше песента на Кристин, както тя пожела. "

Сесията генерира повече магия, отколкото първоначално се смяташе: По-голяма версия на песента, включваща пълното изпълнение на Грийн, се появи при разширено преиздаване на Tusk през 2015 година.

 

 

7. Бъкингам се е консултирал с тогава неиздадените записи на усмивката на Beach Boys за „изследователски цели“ по време на сесиите, извеждайки манията на Брайън Уилсън на ново ниво.
Бъкингам обожава Уилсън за това, че се приближава до поп като високото изкуство. Можете да чуете влиянието в тяхната взаимна любов на сложната вокална хармония, широкоекранната продукция и авангардни аранжименти.

„ Pet Sounds е признатият шедьовър и всичко, за което се говори, е Брайън да вземе някои от влиянията, които е получил от Фил Спектор, и да направи нещо свое“, пише Бъкингам в посвещението си на Beach Boys за „ 100 най-велики “ на Rolling Stone Списък на художниците „Но дори преди това има Side Two от The Beach Boys Today!“, Която всъщност е само една балада след друга и за мен е една от страхотните страни на рок албума. Това са красиви числа - „Моля, оставете ме да се чудя“, „Целунете ме бебето“, „Тя ме познава прекалено добре“, „Отзад на ума ми“ - това предвещава яростта на Брайън и показва къде започва да излага своята уязвимост. Много от това, което ще намерите по-късно на Pet Sounds или Smile, бихте могли да намерите в различна форма още в началото. “

До 1979 г. Уилсън отдавна е изоставил последния LP, самодекларирана „тийнейджърска симфония към Бога“, пълна с богато украсени, преплетени фрагменти и прогресивни поп поклонения. Но незавършените сесии се бяха превърнали в митични сред музикантите и мъртвите фенове, като Бъкингам сред тях. А според книгата на Доменик Приоре от 2005 г. „ Усмивка: Историята на изгубения шедьовър на Брайън Уилсън“, китаристът „е достигнал“ до касетите по време на запис на Туск, може би насочвайки работата на Уилсън върху две особено мечтани съкращения: неговото собствено „Това е всичко за всички“ и Никс “ "Красиво дете."

8. Албумът е бил търговски разочарование спрямо Говори блокбъстър е. И докато преливането от експериментални песни допринесе за този отстъпък, странните промоционални идеи на звукозаписната компания не помогнаха.
Tusk дори не беше близо до „флоп“ в по-широкия търговски смисъл, оглавявайки класациите в Обединеното кралство и кацането на номер четири в САЩ - не е лоша възвръщаемост на инвестицията, когато вземете предвид количеството запис на банята. Но Warner Brothers със сигурност не направиха групата никакви фаворити от промоционалната страна, като изсвириха двойния LP изцяло ден преди датата на издаването му чрез радио мрежата Westwood One.

„Това беше нелепо и това беше вина на Братя Уорнър“, казва Флитвуд пред „ Открития“ през 2004 г. „Аз казах:„ Не мисля, че трябва да правите това “, а те казаха:„ О, не, всичко това е част от ново нещо, приятелски настроено към радиото. Но там има хора с лентови машини. И изсвириха целия албум! Трябваше да го спра. Но те ме убедиха, че е част от ново, авангардно маркетингово нещо. Кой знае колко вреди нанесе? За мен това беше като крайъгълен камък от глупост и изхвърляне на заровете излишно. Но албумът оцелява. "

Също така не помогна, че цената на албума беше малко под $ 16, висока цена за края на седемдесетте. (Изчислено за инфлация, това е около 56 долара през 2019 г.)

 

9. Има много теории за заглавието на албума. В зависимост от източника, името е вдъхновено от африканската фотография на природата на Питър Беърд (който е работил върху сюрреалистичните колажи, които красят вътрешната опаковка на албума), от прякора на Флийтуд за собствения му пенис или изобщо от гениталиите.
Изглежда никой не се съгласява с произхода на тайнственото заглавие на Туск . Кайлат си припомни някои членове на групата, използващи бивницата като символ за „мъжка мъжество“ - в шега, която намери за него доста дразнеща. "Аз използва за да получите толкова раздразнен, когато тези момчета ще се говори за него, като:" Махни го, "Туск"? "Ми каза, че в Fleetwood Mac Често задавани въпроси . „Да, разбирам. Какво, на шест години ли си? ”Той подчерта, че въпреки бърборенето името няма„ нищо общо с пениса на Мик ”.

Дашут се съгласи. "Това, в което съм доста сигурен, е, че не идва от смисъла на хуй", каза той. „Знам, че сме се пошегували с това, но не мисля, че сме били толкова несериозни, за да направим това заглавие на албума. Това беше част от произведението на изкуството и цялостната художествена концепция. Не съм сигурен дали някой от нас знаеше какво означава. "

Лари Вигон, художественият директор на групата през този период, заяви, че произхожда от слоновите препратки в произведения на изкуството на Брада. И самият Биър добави кратко: „Албумът беше наречен Туск заради всичките ми фотографии с бивни в тях.“

 

10. Мик Флитууд презаписва песента на Бъкингам “Walk a Thin Line” за неговия LP от 1981 г. The Visitor с камео от бившия си зет Джордж Харисън. Флитууд винаги е чукал барабана за Туск през годините, хипирайки го над своя мулти-платинен предшественик. („Наред с [1969]]  Тогава играйте нататък , това вероятно е любимият ми албум на Fleetwood Mac“, каза той пред Rolling Stone през 2016 г.) Така че има смисъл, когато сглобявате списъка с песни за The Visitor 
, той решава да преработи този медитативен крясък на Бъкингам, заедно с ранния блус химн на групата „Rattlesnake Shake.” Резултатът е по-бриз и по-ъптемпо, включващ подкрепящи вокали от група африкански музиканти и по-конвенционален поп-водещ вокал от Джордж Хокинс.

 

За щастие, Харисън също беше на разположение за сесията, а неговият подпис на слайд-китарната клонка добавя още едно измерение на това иначе снудно обложка. „Много харесвах песента и исках да я напиша“, казва Флитвуд пред MusicRadar през 2012 г. „Подходих към нея с цял ансамбъл от африкански музиканти, така че като ударник , по време на тези записи бях, както казваме в Англия, „като прасе в лайна“.

В тази статия: Кристин Макви , Флийтуд Мак , Джон Макви , Линдзи Бъкингам , Мик Флитвуд , Питър Грийн , Стиви Никс